- OZP - Observatoire des Zones Prioritaires

Une convention de partenariat en EAC entre la DSDEN 93 et la fondation Fiminco impliquant des classes dans deux collèges et une école en REP+

2023-05-24T09:11:28Z

Signature d'une convention de partenariat entre la DSDEN et la fondation Fiminco

L'inspecteur d'académie - directeur académique des services départementaux de l'Éducation nationale (IA-DASEN), monsieur Antoine Chaleix, s'est rendu vendredi 21 avril 2023 à la fondation Fiminco pour la signature d'une convention de partenariat encadrant le déploiement du dispositif d'éducation artistique et culturelle (EAC) nommé « Lucarne ».

La fondation Fiminco

Depuis 2017, la fondation Fiminco apporte son soutien à la création contemporaine et encore plus intensément depuis 2019, année durant laquelle elle investit son site exceptionnel de Romainville.

Implantée dans une ancienne usine de l'industrie pharmaceutique, qui fut un des grands sites de production de la pénicilline, la fondation Fiminco a su y insuffler une dynamique nouvelle qui a permis l'émergence d'un véritable pôle artistique et culturel sur cette commune de la Seine-Saint-Denis. Elle a notamment facilité l'implantation de galeries d'arts aux côtés de la fondation. Elle y fut rejointe récemment par le FRAC – le Fonds Régional d'Art Contemporain.

La spécificité de la fondation est d'accueillir chaque année en résidence pour onze mois une dizaine d'artistes français ou étrangers afin de soutenir la création contemporaine de tous types et de tous horizons.

La fondation est, dès son origine, pensée pour cela : pensée pour les artistes. Elle met ainsi à leur disposition des espaces - espaces de vie, espaces de création, espaces d'exposition et de rencontres – mais aussi des moyens techniques et un accompagnement ajusté afin de constituer un environnement idéal au déploiement des créations des artistes en résidence.

Le dispositif « Lucarne »

Mais, loin d'être enclose dans les murs de son site, la fondation a souhaité s'ouvrir aux élèves de la Seine-Saint-Denis en encourageant les artistes en résidence à aller à leur rencontre et à créer avec eux.

Après une première rencontre en février 2022, une période de riche collaboration entre la DSDEN et la fondation a été mise en œuvre afin de construire le dispositif le plus à même de répondre aux objectifs des deux entités ; ainsi est né le dispositif dit « Lucarne ».

Les objectifs premiers de ce dispositif, véritablement co-construit, sont pour les deux institutions :
• d'offrir des parcours d'éducation artistique et culturelle riches et amples permettant aux élèves de la Seine-Saint-Denis, de l'élémentaire au collège, et aux artistes en résidence de se rencontrer et de réaliser une œuvre collaborative pour chaque parcours,
• de permettre aux élèves de fréquenter un lieu de la création contemporaine en venant participer à des ateliers à la fondation et ainsi découvrir les lieux de création des artistes,
• de permettre à des artistes de venir à la rencontre des élèves en leur école ou collège,
• de nourrir des dynamiques de projets en inter-degré dans le cadre de réseaux éducatifs.

Ce dispositif répond ainsi à plusieurs enjeux de l'éducation artistique et culturelle :
• la rencontre avec des artistes et des œuvres,
• les pratiques artistiques,
• l'acquisition de connaissances.

Trois classes engagées dans le dispositif depuis janvier 2023

Depuis janvier 2023, trois classes sont engagées dans le dispositif « Lucarne ».

Associée à l'artiste Daniel Nicolaevsky, les élèves d'une classe de 4e du collège [REP+] République de Bobigny participent à la création d'une œuvre originale et collaborative avec l'artiste.

Les deux autres classes, qui travaillent en inter-degré, sont associées à l'artiste Marielle Chabal. Il s'agit d'élèves de 5e du collège [REP+] Henri Wallon et de CE2 de l'école élémentaire Jean Jaurès à Aubervilliers. Ces élèves font partie du même réseau d'éducation prioritaire. Ils se sont engagés avec l'artiste dans la création d'une œuvre vidéo sur le changement climatique.

Une convention, un partenariat

Après avoir été accueillis par Madame Katharina Scriba, directrice de la fondation, monsieur Antoine Chaleix ainsi que madame Nathalie Kuehn, directrice académique adjointe en charge du pilotage départemental de l'EAC au sein de la direction académique, des membres de la mission EAC, des élèves, leurs enseignants et les artistes impliqués dans le dispositif ont pu visiter le site exceptionnel de la fondation ainsi que l'exposition Symbosium.

Ce temps à la fondation s'est achevé par la signature d'une convention partenariale entre la fondation Fiminco et la DSDEN. M. Chaleix est revenu sur l'importance pour chaque élève de la Seine-Saint-Denis de bénéficier de parcours d'éducation artistique et culturelle tout au long de sa scolarité et a souhaité que ces parcours « Lucarne » deviennent la pierre d'angle, en Seine-Saint-Denis, d'un fructueux et toujours renouvelé partenariat entre la fondation Fiminco et l'éducation nationale.

Extrait de dsden93.ac-creteil.fr du 23.05.23

Convention 100% EAC entre le rectorat de Nice et les villes pionnières de Cannes et Carros pour une généralisation du parcours d'éducation artistique et culturelle

2019-06-21T10:31:27Z

Carros 100% EAC : signature de la convention avec le recteur Emmanuel Ethis

Emmanuel Ethis, recteur de l'académie de Nice et vice-président du HCEAC (Haut Conseil à l'Éducation Artistique et Culturelle) a signé, le 6 mars 2019, avec Charles Scibetta, le maire de la ville de Carros et les partenaires culturels, une convention 100% EAC pour permettre à chaque élève de bénéficier d'un projet artistique et culturel au cours de sa scolarité.

Carros fait partie des 10 villes laboratoires en France pour la généralisation du parcours d'Éducation Artistique et Culturelle à 100% des jeunes, au côté de la ville de Cannes, pionnière en la matière. Les ressources culturelles du territoire seront ainsi mobilisées au service de l'EAC des 3 444 élèves carrossois.

Emmanuel Ethis, recteur de l'académie explique « notre convention pour la généralisation du parcours Education Artistique Culturelle a pour objectif que 100% des enfants fréquentant les écoles et établissements scolaires de Carros soient impliqués dans un projet dans ce domaine. [...] Avec Carros, nous avons partagé toutes les expérimentations et les évolutions de l'éducation artistique et culturelle qui en font aujourd'hui une des villes pionnières de la généralisation de l'Education Artistique Culturelle à 100% des jeunes. »

Les objectifs de cette convention 100% EAC à Carros

• Fonder ce Parcours EAC sur l'offre culturelle du territoire, sur la mise en réseau et la complémentarité des équipements, structures et dispositifs culturels de qualité proposés par la commune de Carros et l'État.
• Prendre en compte les différents temps de la vie du jeune (petite enfance, scolaire, péri, extra scolaire et temps libres et familiaux) pour l'articulation de propositions culturelles complémentaires et permettant d'y associer aussi les familles.
• Contribuer à la formation du citoyen à travers le développement du sens critique et favoriser un meilleur vivre ensemble.
• Atteindre l'objectif suivant : 100 % des jeunes d'âge scolaire concernés chaque année par au moins un projet structurant d'éducation artistique et culturelle.

Pour cela, la commune associe les acteurs culturels du territoire et ses ressources culturelles locales, comme l'a souligné le recteur : « en plus de trente années, c'est une culture du partage qui s'est mise en place sur ce territoire qui a accueilli les structures et les événements les plus avant-gardistes tout en accordant une place aux traditions et à la transmission des cultures locales. »

• Le CIAC, Centre International d'Art Contemporain, Service municipal, lieu relais du FRAC
• La Médiathèque, municipale André Verdet
• L'association Forum Jacques Prévert (spectacle vivant, Festival Jacques a dit, programmation et pratique artistique)
• La programmation cinéma « jeune public » et les dispositifs école et collège au cinéma
• Les 60 ateliers et l'animation culturelle proposés par le Forum Jacques Prévert
• Le Conservatoire départemental de musique des Alpes-Maritimes (intervenant pour la classe orchestre, le projet opéra et l'EAC musique en milieu scolaire).

- Objectif 100% culture pour le Recteur de l'académie de Nice Emmanuel Ethis

- Cannes 100% EAC, un label pour un territoire

- Séance plénière du Haut Conseil de l'éducation artistique et culturelle à Rennes

Extrait de ac-nice.fr de mars 2019

lLe projet Odyssée culturelle du REP Paul Langevin à Carros

Cannes 100% EAC, un label pour un territoire

2 REP : Les Mûriers et Les Vallergues

Une expérimentation « Cannes 100% EAC » est lancée dès cette rentrée en partenariat avec la ville de Cannes avec le soutien de la DRAC PACA et l'engagement de tous les partenaires territoriaux.

Lancée officiellement le 7 septembre 2017, elle résulte d'une ambition partagée de faire de l'éducation artistique et culturelle un acquis pour chaque jeune vivant sur le territoire cannois.

Des objectifs partagés entre le Rectorat de Nice et la Mairie de Cannes

• rendre l'EAC accessible à tous les élèves scolarisés à Cannes grâce à une offre culturelle variée

• engager tous les partenaires dans la mise en œuvre de l'éducation artistique et culturelle

• conjuguer la fréquentation des œuvres, la rencontre avec les artistes, la pratique artistique et l'acquisition de connaissances dans la mise en œuvre du parcours d'éducation artistique et culturelle

• prendre en compte tous les temps de vie des jeunes dans le cadre d'un parcours d'éducation artistique et culturelle cohérent

• mettre en place des travaux de recherche et d'évaluation de cette expérimentation

• instaurer une éducation par l'art et à l'art

• promouvoir les formations professionnelles artistiques et les industries créatives présentes à Cannes

Vidéo

Une attestation d'éducation artistique et culturelle pour 100% des élèves

Dès cette rentrée, une attestation d'Éducation Artistique et Culturelle pour tous les élèves scolarisés à Cannes est mise en place et remise à la fin de l'école primaire, du collège et du lycée.

Un document qui donne corps à l'éducation artistique et culturelle en tant qu'acquis pour chaque jeune vivant sur le territoire cannois et afin de mettre en valeur le parcours suivi par chacun des élèves sur l'ensemble de leur scolarité, sur le temps scolaire, périscolaire et extrascolaire.

Les modalités de la mise en œuvre de cette attestation passe par :

• L'engagement de tous les établissements scolaires cannois dans cette expérimentation (comité de travail mensuel réunissant tous les chefs d'établissement de la circonscription et l'inspecteur de l'Éducation nationale).

• La mise en place de temps dédiés à l'Éducation Artistique et Culturelle afin de toucher 100 % des élèves scolarisés à Cannes (un projet d'éducation artistique et culturelle tous les ans, sur toute la scolarité et sur des domaines artistiques différents).

• La proposition d'une offre culturelle variée en adéquation avec les programmes scolaires et les projets d'école ou d'établissement.

• L'accompagnement et la formation des équipes éducatives et des intervenants aux ressources et aux pratiques artistiques dans les établissements et écoles par la direction de la culture de la Ville de Cannes.

• La mise en place d'une labellisation d'Éducation Artistique et Culturelle pour la circonscription de Cannes.

• Tous les élèves de CM2 recevront un document attestant du parcours d'Éducation Artistique et Culturelle cannois mis en place au cours de leur scolarité dans le 1er degré. Cette labellisation d'Éducation Artistique et Culturelle sera également généralisée aux collèges et lycées (une attestation sera délivrée au moment du diplôme national du brevet et du baccalauréat).

103 actions proposées sur le temps scolaire

L'année scolaire 2017-2018 sera 100 % EAC et permettra à la totalité des élèves scolarisés à Cannes de suivre un programme EAC sur toutes les années de leur scolarité. Toutes les écoles sont engagées dans l'expérimentation et tous les élèves de CM2 recevront un document attestant du parcours d'Education Artistique et Culturelle cannois mis en place au cours de leur scolarité dans le 1er degré.

Cette année, axée sur la rencontre artistique, verra se multiplier les occasions de rencontres entre les écoliers et les artistes (la résidence auteur-illustrateur, les interventions d'artistes dans le cadre de la mise en place du diplôme d'État par l'École Régionale d'Acteurs de Cannes ; les artistes en résidence au Suquet des art(iste)s, la présence des artistes programmés dans les Théâtres de Cannes).

Les projets présentés aux élèves incluent les trois piliers (rencontres, pratiques, connaissances) et mettent en œuvre le socle commun de connaissances, de compétences et de culture.

Au total, 43 actions culturelles seront mises en place pour les écoliers et 60 actions culturelles seront proposés pour les collèges et les lycées pour l'année scolaire 2017/2018.

Tous les grands domaines artistiques et culturels sont concernés Arts visuels, Livre et Littérature, Patrimoine et Spectacle Vivant.

Différentes actions menées tout au long de l'année, sont mises en place, à l'attention des élèves, des projets culturels élaborés grâce aux ressources locales (structures municipales, associations, compagnies artistiques présentes sur le territoire) en programmant des interventions de qualité sur le temps scolaire et périscolaire sur la base de trois piliers : rencontres, connaissances et pratiques.

Sur l'ensemble de leur scolarité, 100% des élèves cannois auront :

• participé à un projet d'éducation artistique et culturelle ;
• fréquenté les structures et opérateurs culturels de Cannes ;
• rencontré des artistes et des œuvres ;
• bénéficié d'une pratique artistique.

Zoom sur les résidences d'artistes

Trois résidences d'artistes sont installées pour l'année 2017/2018.

• Résidence d'écriture de scénario
Une résidence d'écriture de scénario est mise en place, s'inspirant des différents travaux réalisés par le comité scientifique UNESCO.
Ainsi, elle propose d'accueillir un scénariste en résidence de création pour une durée de 4 semaines non consécutives sur les îles de Lérins. Le résident sélectionné écrira une fiction pour une web série.
Cette résidence sera suivie par les élèves de l'option cinéma du Collège Gérard Philipe.

• Résidence de chorégraphe
Cette résidence de chorégraphe est organisée en partenariat avec la DRAC PACA et le Festival de Danse de Cannes.
Elle s'articule autour de l'univers artistique de la Compagnie AteKa et de son chorégraphe, Abdoulaye Konate.
C'est autour de sa démarche artistique et personnelle que la résidence va être menée en lien avec sa dernière création, HUMMING BIRD / COLIBRI, une métaphore de son parcours inspirée de la légende amérindienne.
Ainsi, plusieurs établissements scolaires de la ville, notamment le Collège [REP] Les Vallergues, vont accueillir le chorégraphe et travailler durant une année scolaire sur l'art chorégraphique.

• Résidence auteur-illustrateur
La ville de Cannes et l'association la Marelle, avec le soutien de la DRAC PACA, accueillent en résidence de création pour une durée de 3 mois, à la médiathèque Noailles, Anna Boulanger, auteur-illustratrice.
Cette résidence permettra à l'artiste de travailler et finaliser deux livres destinés au jeune public.
Des actions de médiation permettront au public scolaire de découvrir l'univers artistique de l'artiste, le travail d'un auteur/illustrateur et la réalisation d'un livre jeunesse.

Un engagement fort pour la présence de la culture dans l'apprentissage

Depuis 2016, écoles et établissements scolaires sont fortement engagés dans l'Education Artistique et Culturelle et les résultats sont là :

Sur l'année 2016/2017, 88% d'écoliers, 36% de collégiens et 32% de lycéens ont eu une expérience culturelle, bénéficiant d'intervenants notamment en théâtre, danse, musique et arts plastiques :

• 5 755 élèves des écoles maternelles et élémentaires ont eu accès à l'art et à la culture dans des structures cannoises ;
• 814 collégiens ont participé à des actions de médiation culturelle ;
• 1417 lycéens ont eu accès à l'art et à la culture ;
• 139 étudiants ont participé à des projets culturels ;
• 47 projets d'éducation artistique et culturelle ont été proposés aux écoles primaires (hors associations conventionnées)
• 48 actions de médiation culturelle ont été mises en place dans les collèges et lycées (hors associations conventionnées)

Extrait deac-nice.fr/ de février 2018

Une circulaire sur le développement du chant choral à l'école et une évaluation positive (rapportée par La Croix)

2019-02-01T08:45:19Z

Actions éducatives
Développement du chant choral à l'école
NOR : MENE1902954C
circulaire n° 2019-013 du 18-1-2019
MENJ - MC - DGESCO

La musique participe à l'éveil des sens dès le plus jeune âge. Elle nourrit les capacités émotionnelles et intellectuelles des enfants et développe leur sensibilité créatrice.

Pratiquée collectivement, elle est un moteur essentiel de confiance en soi, d'appréhension du regard de l'autre, de dépassement et de partage.

Comme le montrent de nombreuses études scientifiques, ce qui profite aux sens bénéficie à l'esprit. La musique stimule la mémorisation, la concentration et l'attention. Elle contribue à la synchronisation corporelle, à la maîtrise des émotions et au langage qui sont autant de qualités cultivées au contact de la mélodie, du rythme et du tempo !

Il est indispensable de permettre à tous de rencontrer, de goûter, d'apprendre, de vivre la musique dès le plus jeune âge. C'est le droit de chaque élève d'être dépositaire d'une éducation artistique dans l'école de la République.

Pour y arriver, il est nécessaire de structurer et d'accompagner l'action commune des écoles, des établissements scolaires et culturels, des associations, des collectivités. C'est le sens de ce plan.

***
Le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et le ministère de la Culture ont souhaité mettre en place un plan de généralisation de la pratique chorale en milieu scolaire. La création d'un enseignement facultatif au collège, la Rentrée en musique, le dispositif École en chœur ainsi que la Fête de la musique à l'école s'inscrivent dans ce cadre.

Pour donner à cette ambition une meilleure assise territoriale, pour développer la formation des chefs de chœurs et soutenir la création contemporaine, le dispositif des chartes de chant choral créé en 2002 évolue. La présente circulaire se substitue à celle du 14 juin 2002 (N° 2002-139) et précise les modalités de pilotage et les leviers d'action qui permettront aux responsables régionaux et départementaux du ministère de l'Éducation nationale et du ministère de la Culture de mieux définir la stratégie territoriale de développement du chant choral et de renforcer l'efficacité de sa mise œuvre.

Les projets développés pour les territoires associent les organismes publics et privés impliqués dans l'éducation et la pratique musicales et prennent appui sur les ressources artistiques, culturelles et pédagogiques des territoires.

Le soutien à la pratique vocale chorale des enfants et adolescents est désormais porté par deux types d'instances qui traitent des projets relevant du premier et du second degrés et dont les missions sont complémentaires :
– un pilotage territorial
– un pilotage national

Par ailleurs, les compétences des professeurs sont notamment développées au sein :

– des chœurs régionaux issus du monde scolaire et du monde culturel

1. Le pilotage territorial

Les projets d'initiative territoriale sont portés par les comités régionaux (rectorat, Drac, Réseau Canopé, collectivité territoriale) qui s'appuient sur des comités départementaux.

1.1. Missions

Le pilotage territorial permet d'élaborer une stratégie de développement du chant choral dans les écoles, les collèges et les lycées en associant l'ensemble des acteurs professionnels, les institutions et les équipements culturels et les collectivités territoriales concernées.

Ils ont pour mission de formaliser des objectifs dans trois domaines :

• Les actions de formation en lien avec les plans académiques et départementaux

Dans la mesure du possible, ces formations sont multi-catégorielles et s'adressent aux enseignants de l'éducation nationale (y compris les étudiants des Espe), comme à des personnels de collectivités territoriales ou associatives (comme les enseignants de conservatoires, les musiciens-intervenants) et/ou à des artistes intermittents du spectacle.

• Le soutien des chorales scolaires notamment dans les territoires les plus éloignés de l'offre culturelle.

• La valorisation des projets originaux et novateurs portés par un ou plusieurs établissements.

Les comités doivent s'attacher à soutenir les initiatives les plus innovantes des professeurs comme des artistes qui travaillent à leur côté, en encourageant la co-construction de projets ambitieux et originaux, parfois pluridisciplinaires ou transversaux.

La stratégie visant à atteindre ces objectifs au plan régional peut être formalisée dans une charte de chant choral qui engage l'ensemble des parties prenantes.

1.2. Organisation du pilotage territorial

• Les comités régionaux

Le niveau régional est celui retenu pour l'élaboration conjointe de cette stratégie par les services de l'éducation nationale, les Drac et autres services déconcentrés concernés, les directions territoriales de Réseau Canopé et les diverses collectivités territoriales.

Dans le cadre de ces comités, l'attention sera portée sur :

– une véritable exigence artistique et pédagogique ;

– une analyse fine des territoires dans leurs spécificités sociales et géographiques ; il conviendra d'être particulièrement attentif aux analyses, aux propositions et aux demandes émanant du niveau départemental ;

– une mise en synergie des ressources artistiques et culturelles, dans une dynamique de partenariat avec la Drac, les collectivités territoriales, les structures d'enseignement et de diffusion concernées et le milieu associatif.

Les comités régionaux sont réunis sous l'autorité du recteur de région académique, des recteurs d'académie, du directeur régional des affaires culturelles, du directeur territorial de Réseau Canopé et du préfet.

Ils sont composés de représentants :

– de la Drac (conseillers à l'action culturelle territoriale et conseillers musique) ;

– des rectorats et directions départementales de l'éducation nationale (Daac, IA-Dasen, IA-IPR, IEN, CPEM) ;

– du conseil régional et des conseils départementaux ;

– des collectivités territoriales directement concernées, telles que les communes ou les communautés d'agglomérations ;

– de la direction territoriale de Réseau Canopé ;

– des mécènes éventuels.

En outre sont associés, le cas échéant, des représentants des structures d'enseignement initial ou supérieur, d'établissements artistiques labellisés par l'État ou non, d'associations présentes sur les territoires concernés.

• Les comités départementaux

Au moins une fois par an, une réunion est organisée à l'échelon du département, de préférence en amont de la réunion du comité de pilotage régional.

Les participants sont :

– les responsables concernés de l'éducation nationale et de la Drac ;

– un représentant de Réseau Canopé ;

– des représentants des collectivités territoriales concernées, en particulier du Conseil départemental ;

– des acteurs culturels du territoire (institutions, associations, personnalités, mécènes éventuels).

Ces réunions ont pour objet :

– de favoriser un dialogue intercatégoriel entre les professionnels de l'enseignement et de la pratique chorale et les acteurs institutionnels ;

– de préciser l'ambition du département dans le domaine de la pratique vocale et chorale ;

– de veiller à une bonne articulation des actions du Plan chorale avec les orientations du schéma départemental des enseignements artistiques ;

– de formuler des demandes de financement auprès du comité régional ;

– de contribuer à la recherche de financements pour financer les projets ;

– le cas échéant, de préparer les bilans et analyses utiles au comité régional.

1.3. Financement et gestion des projets

Par le biais d'un appel à projets ou de toute autre initiative territoriale, le comité régional identifie les projets - du premier comme du second degré - auxquels il attribue une dotation financière particulière. La sélection des projets s'appuie sur les propositions formulées par les comités départementaux.

Les moyens apportés par l'éducation nationale (rectorats, directions départementales) et les Drac peuvent être complétés par l'engagement financier de partenaires publics ou privés en numéraire ou en nature.

Chacun de ces projets fera l'objet d'un bilan et d'une évaluation formalisés.

Critères prioritaires de financement :

– la qualité artistique et pédagogique du projet ;

– la cohérence avec les besoins et le paysage culturel du territoire considéré ;

– l'éloignement de l'offre artistique et culturelle de proximité (notamment dans les départements ruraux).

La gestion financière du dispositif est assurée par Réseau Canopé, en ce qui concerne les crédits de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et par les Drac en ce qui concerne les crédits du ministère de la Culture.

2. Le pilotage national

Le pilotage national s'appuie sur deux collèges qui traitent de projets spécifiques dans les domaines de la création et de la formation. Ces collèges sont en contact régulier avec l'ensemble des comités régionaux.

Composition des collèges

La présidence, le secrétariat et une partie des membres sont communs aux deux collèges.

La présidence est assurée par une personnalité conjointement désignée par le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et le ministère de la Culture. Le secrétariat général du collège et le pilotage financier des projets sont assurés par Réseau Canopé. Le HCEAC est représenté par son secrétaire général. Les membres sont des représentants :

– du ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et du ministère de la Culture ;

– de Réseau Canopé ;

– de fondations ou de partenaires privés ;

– d'artistes.

Et, pour chacun des deux collèges, de représentants des établissements publics, sociétés et organismes qui concourent à leur financement.

Moyens

Les fonds dont disposent ces deux collèges sont abondés chaque année par le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et le ministère de la Culture, ainsi que par les organismes publics ou privés, membres de ces collèges.

2.1. Le collège formation

La formation des enseignants, des animateurs, de tous ceux qui peuvent contribuer à une large diffusion du Plan chorale et des chefs de chœurs est une priorité nationale, notamment en matière de formation de formateurs.

Aboutir à la pratique chorale dans chaque école, collège et lycée de France nécessite un programme ambitieux de formation, qui va de celle des professeurs des écoles à celle de chefs de chœurs professionnels.

Contenus et méthode

Le collège formation :

– étudie les propositions de stages émanant de structures professionnelles (notamment en lien avec les Preac) et les demandes de soutien pour des projets de formation à caractère exceptionnel présentés par les DSDEN ou les rectorats.

– propose des formations en fonction de besoins nationalement identifiés (exemples : chefs de chœurs pour adolescents ; formations dans des territoires disposant de peu de ressources artistiques locales).

La mise en œuvre de ces formations doit répondre à plusieurs critères :

– l'excellence des chefs de chœurs formateurs (d'où qu'ils viennent) ;

– dans la mesure du possible, l'adossement à des structures existantes : conservatoires, maisons d'opéra, etc.

– l'ouverture catégorielle la plus large. Exemple : un stage de formation continue peut autant concerner des professeurs des écoles que des CPEM, des musiciens intervenants, des enseignants de conservatoires chargés de petits niveaux ou tout autre encadrant issu des domaines sociaux-éducatifs, médicaux, etc.

– la répartition géographique sur le territoire doit faciliter l'accès des stages de formation à tous les volontaires.

L'examen des projets de formation doit prendre en compte l'avis motivé des IA-IPR, des Daac et des Drac concernés.

2.2. Le collège création

La qualité des répertoires mobilisés par les chorales scolaires est une des conditions majeures de leur développement. Il est essentiel que le monde de l'École soit en contact direct avec toute la création, y compris contemporaine. Il est ainsi important que des œuvres de qualité soient conçues et créées pour être réalisées par des jeunes. Ce collège a pour objectif la création de répertoires qui viendront soutenir le développement du chant choral à travers le territoire.

Contenus et méthodes

Le collège création statue sur des commandes d'œuvres ou d'arrangements, des résidences de compositeurs et, le cas échéant, des formations en relation directe avec la création de ces nouveaux répertoires.

Il procède à l'examen des dossiers sur la base de plusieurs critères :

– une totale ouverture esthétique ;

– une adéquation des langages musicaux utilisés au groupe d'enfants/d'adolescents concerné ;

– la qualité du projet artistique rédigé et du cv détaillé du compositeur ;

– le projet éditorial.

Il traite des dossiers de commande d'œuvres : opéras pour enfants, chansons, jeux vocaux, recueils didactiques pour les chefs de chœurs (connaissance de la voix, technique vocale, méthodes d'échauffement, etc.).

Le collège cherchera à soutenir une grande diversité de compositeurs, y compris celles et ceux non exclusivement spécialisés dans l'écriture d'œuvres pédagogiques jeune public.

Le collège décernera chaque année un ou plusieurs prix récompensant les réalisations les plus originales.

Les dossiers de demande d'aide à la création sont instruits par Réseau Canopé.

Chaque dossier comprend :

– un cv du compositeur ;

– des fichiers sons d'œuvres antérieures ou des liens vers des plateformes numériques ;

– des fichiers PDF de partitions d'œuvres antérieures ;

– un descriptif du projet de création et/ou de résidence.

L'attribution des aides se fait en deux temps :

– un premier vote sur le principe d'accorder une aide au projet examiné ;

– un deuxième en fixant le montant.

Les deux collèges sont à la fois forces d'analyse et forces de proposition. Attentifs aux projets élaborés par les comités de pilotage territoriaux, leur rôle est de déceler les synergies possibles et de mettre en place, dans les domaines de la formation et de la création contemporaine, des actions originales qui enrichiront la pratique du chant choral sur l'ensemble du territoire.

3. Les chœurs régionaux d'enseignants

Sous la direction d'un chef de chœur professionnel de haut niveau, chaque chœur, constitué d'enseignants volontaires, de professeurs de conservatoire et d'école de musique, poursuit un projet artistique annuel tout en apportant à ses membres une expérience de la pratique vocale collective et des techniques de direction susceptibles d'être immédiatement réinvesties dans le cadre professionnel. Chaque projet annuel est ponctué par un ou plusieurs concerts.

Les recteurs et les directeurs régionaux des affaires culturelles veilleront conjointement à stimuler la création de tels chœurs dans chaque région et à leur apporter le soutien logistique et les appuis artistiques nécessaires.

À Paris le 18 janvier 2019

Le ministre de l'Éducation nationale et de la Jeunesse,
Jean-Michel Blanquer

Le ministre de la Culture,
Franck Riester

Extrait de education.gouv.fr du 31.01.19 : http://www.education.gouv.fr/pid285...

Voir aussi vousnous.ils.fr du 31.0.19 : Au BO cette semaine, Développement du chant choral

Mention bien pour le plan Chorale à l'école

Lancé à la rentrée 2018, le plan Chorale à l'école se met en place de façon satisfaisante.

[…] La Croix a pu avoir accès, en exclusivité, aux premières évaluations sur la mise en place de cet ambitieux projet. Le constat de terrain montre que le début du plan Chorale est un franc succès, car les enseignants se sont lancés avec volontarisme dans l'aventure du chant collectif. « Le plan se met bien en œuvre : avec enthousiasme au niveau des écoles et collèges, moins facilement dans les lycées », explique-t-on au ministère de l'éducation nationale.

Extrait de la-croix.com du 30.01.19 : Mention bien pour le plan Chorale à l'école

Les apports de l'EP. L'éducation artistique et culturelle

2016-07-27T07:35:59Z

Série OZP :
QUELS APPORTS DE L'ÉDUCATION PRIORITAIRE À LA TRANSFORMATION DU SYSTÈME ÉDUCATIF ?

L'EDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE

Historique des textes officiels dédiés :

– La politique éducative dans les zones d'éducation prioritaires. Circulaire du 7.12.1992. http:/dcalin.fr/textoff/zep_1992.html'>BO du 10 décembre 1992 (Extrait du site "dcalin.fr")

Extrait : 4. Les enseignements artistiques et l'action culturelle
Un effort particulier doit être fait pour que les jeunes des Z.E.P. aient un accès facilité à des pratiques et à des lieux culturels diversifiés.
De même que les services compétents des rectorats et des inspections académiques renforcent l'attention apportée à ces publics, des instructions ont été données aux directeurs régionaux des Affaires culturelles pour que ceux-ci apportent aux acteurs des Z.E.P. un concours significatif. Des crédits sont inscrits à cet effet au budget de 1993 afin de promouvoir le développement des enseignements artistiques et des programmes culturels, dans les établissements classés en Z.E.P.
4.1. Développer les enseignements artistiques en Z.E.P.
On veillera à :
- Généraliser l'ouverture d'ateliers de pratiques artistiques en collèges et en lycées professionnels, les classes culturelles à l'école primaire dans les Z.E.P. ;
- Développer les filières d'excellence : classes à horaires aménagés en primaire et collège, options artistiques au lycée.
4.2. Développer l'action culturelle en Z.E.P.
Les jumelages entre un établissement culturel support et un ensemble d'établissements scolaires constituent le moyen d'assurer aux élèves comme aux enseignants, l'environnement culturel complémentaire à tout enseignement.
Plus largement, des plans locaux d'éducation culturelle conclus entre collectivités territoriales, professionnels de la culture, associations et établissements scolaires permettront de résoudre ensemble les problèmes tarifaires ou de transports inhérents à l'action culturelle, les problèmes de postes nécessaires à cette animation. Une Z.E.P. jumelée avec un établissement culturel pourrait à son tour avoir un effet d'entraînement plus large auprès de la communauté scolaire d'une ville ou de toute autre entité géographique.
4.3. Faire de l'établissement scolaire en Z.E.P. un véritable lieu ressource en matière culturelle
- Par l'implantation systématique d'une B.C.D. ou d'un C.D.I. largement ouvert, dans tout établissement scolaire placé en Z.E.P. : ouverture en dehors des heures de classe, ouverture sur le quartier aux familles, conventions avec les bibliothèques municipales pour le renouvellement du fonds de livre, etc.
- Par le développement des ateliers de lecture et d'écriture dans le primaire et au collège ainsi que de toute expérience de promotion de la lecture et de l'écriture, en lien avec des partenaires extérieurs. Les Z.E.P. pourront être un terrain d'expérimentation des nouveaux ateliers-lecture en cours d'élaboration.
- Par la création ou l'aménagement de lieux culturels dans les établissements scolaires consacrés à l'information sur la vie culturelle ou la pratique artistique.

– Relance de l'éducation prioritaire. Circulaire du 20.01.99. BO du 20 janvier 1999

Extrait : 3 - Développer les activités culturelles et sportives ainsi que l'éducation à l'image
[...] La créativité culturelle et l'expression corporelle sont des facteurs de réussite scolaire. Les projets élaborés avec les partenaires culturels et sportifs sont articulés avec l'enseignement des disciplines artistiques et de l'éducation physique et sportive. En particulier, le développement d'espaces pour l'art et la culture dans les écoles et les établissements, ainsi que la fréquentation des équipements culturels doivent être fortement encouragés.

– Pôles d'excellence scolaire dans les ZEP et les réseaux d'éducation prioritaire. Circulaire du 08.02.00. BO du 24 février 2000

Extrait : Ce droit des écoles et des collèges de l'éducation prioritaire à tous les types d'activités scolaires d'excellence doit être clairement réaffirmé et faire l'objet d'une action volontaire. Les classes musicales à horaire aménagé, les sections sportives, les sections européennes, bilingues ou internationales doivent y avoir davantage droit de cité et leur conception évoluer au besoin dans le sens d'une plus grande accessibilité ; de véritables sections théâtrales peuvent, dans le même esprit, y être également créées.
[...] Pour donner le meilleur à leurs élèves, des classes, des écoles et des établissements des réseaux d'éducation prioritaire peuvent faire appel aux gisements d'excellence plus ou moins proches que sont de grandes institutions culturelles (musées, théâtres, opéras...), scientifiques, sportives, des entreprises technologiquement avancées, des établissements d'enseignement supérieur.

– Refondation de l'éducation prioritaire. Circulaire du 04.06.14. BO du 5 juin 2014

Pas de référence spécifique à l'éducation artistique et culturelle

Textes officiels généraux

– Les classes à projet artistique et culturel (PAC). Circulaire du 14.06.01 BO du 14 juin 2001

Extrait : Cette ambition est en cohérence avec le plan pour le développement des arts et de la culture mis en place en décembre 2000. Les collèges sont directement concernés par ce plan qui doit irriguer progressivement la vie des établissements et démocratiser l'accès des jeunes à la culture. Si d'autres dispositifs peuvent être d'ores et déjà mis en place pour favoriser ce développement, ce sont les classes de 6ème qui seront prioritaires, à la rentrée prochaine, pour la mise en place des classes à projet artistique et culturel, en particulier dans les collèges situés en ZEP et en zone rurale.
[Note OZP : Cette référence aux ZEP ne figure pas dans la partie de la circulaire qui concerne l'école]

– Education artistique et culturelle. Circulaire du 03.01.05. BO du 3 février 2005

Extrait : Les principes directeurs du partenariat. L'éducation artistique et culturelle s'inscrit dans un contexte marqué par de nouvelles exigences : [...] diversité des jeunes publics qui suppose des actions renforcées dans les zones socialement défavorisées ou géographiquement isolées ; enfin diversité des partenariats dans lesquels les structures artistiques et culturelles et les collectivités territoriales ont une implication de plus en plus forte. Il est donc nécessaire de consolider la politique interministérielle en matière d'éducation artistique et culturelle.

– Développement de l'éducation artistique et culturelle. Circulaire du 29.04.08. BO du 8 mai 2008

Extrait : A - L'accompagnement éducatif
L'accompagnement éducatif sera étendu à la rentrée 2008 à l'ensemble des collèges et aux écoles élémentaires de l'éducation prioritaire.
Au même titre que l'aide aux devoirs et aux leçons et que la pratique sportive, la pratique artistique et culturelle sera proposée dans tous les établissements.
On portera une attention particulière au développement des ateliers de pratique artistique, animés par des enseignants et/ou par des partenaires extérieurs, dans ou en dehors de l'école. Ces ateliers offrent aux élèves un lieu privilégié d'expression et d'apprentissage. Les activités menées dans le cadre de l'accompagnement éducatif prolongent les initiatives prises pendant le temps scolaire et favorisent l'intérêt des élèves pour choisir les enseignements artistiques au lycée.
Pour votre académie, vous veillerez à atteindre l'objectif fixé en annexe 1.
Annexe 1 Objectifs par académie, transmis aux recteurs :
- développement de l'option “histoire des arts” dans les lycées d'enseignement général et technologique des sites d'excellence du plan “Espoir banlieue” [...] ;

– Développement des pratiques orchestrales à l'école et au collège. Circulaire du 11.01.12. BO du 19 janvier 2012

Extrait : Si les orchestres scolaires peuvent être mis en place dans tous les établissements, une attention particulière sera portée à ceux relevant du programme Éclair et des zones rurales.

– Actions éducatives. Le parcours d'éducation artistique et culturelle. Circulaire du 03.05.13. BO du 9 mai 2013

Extrait : En dehors du cadre scolaire, le parcours d'éducation artistique et culturelle est complété par une offre de rencontres ou de pratiques qui peuvent soit être élaborées dans une démarche partenariale associant structures ou acteurs culturels et milieux socioéducatifs, notamment ceux de l'éducation populaire...
[...] Pilotage et suivi. À l'échelon territorial. [...] Ces comités [territoriaux de pilotage] ont pour objectif de définir et mettre en œuvre les grands axes stratégiques de développement de l'éducation artistique et culturelle, sur la base de diagnostics et de bilans régionaux, en portant une attention particulière aux territoires ruraux et périurbains.

– Actions éducatives. Parcours d'éducation artistique et culturelle. Arrêté du 01.07.15. BO du 9 juillet 2015

Extrait : Article 1 - Le parcours d'éducation artistique et culturelle vise à favoriser un égal accès de tous les jeunes à l'art et à la culture.
[Note OZP : En dehors de cette déclaration générale, l'arrêté ne fait pas allusion aux territoires ou publics défavorisés]

– Activités éducatives. Lycéens en Avignon. Circulaire du 15.07.15. BO du 16 juillet 2015

Extrait : Publics concernés.
Élèves de lycées généraux, technologiques et professionnels d'un ou plusieurs établissements, d'une ville, d'un département ou d'une représentation régionale ; une attention particulière est accordée à la parité garçons-filles et aux publics relevant de l'éducation prioritaire ;

– Charte pour l'éducation artistique et culturelle, présentée à Avignon le 8 juillet 2016 par les ministres de la Culture et de l'Education nationale

Extrait : L'éducation artistique et culturelle doit être accessible à tous,
et en particulier aux jeunes au sein des établissements d'enseignement, de la maternelle à l'université.

COMMENTAIRE
L'éducation artistique et culturelle n'est pas née avec l'éducation prioritaire. Elle figurait déjà, parmi d'autres activités, dans les PEA (Projets d'actions éducatives).

Mais l'éducation prioritaire a été considérée, dès 1992, comme un terrain privilégié de sa mise en œuvre, bien avant la création par le ministre Jack Lang des classes à projet artistique et culturel (PAC).
Une autre circulaire générale de janvier 2005 voir le dossier de presse recommandait son application dans les "zones socialement défavorisées", une formulation qui sera reprise dans un document annexé à la Loi d'orientation et de programme pour l'avenir de l'école du 23 avril 2005.

L'importance de l'éducation artistique et culturelle pour les publics de l'éducation prioritaire sera réaffirmée à nouveau en 2008, à propos de l'accompagnement éducatif, en 2012 avec les pratiques orchestrales, et surtout en 2013 avec la création du "parcours artistique et culturel" et en 2015 avec l'opération "Lycéens en Avignon".

La charte présentée à Avignon en juillet 2016 par les deux ministres se contente d'affirmer que l'éducation artistique et culturelle "doit être accessible à tous".

Des références documentaires sur ce thème :
- sur le site OZP : le mot-clé ou le mot-clé ou le mot-clé->mot108]
- sur le site OZP : les rubriques par niveau, Ecole - Pédag. (EAC), Collège - Pédag. (EAC), Lycée - Pédag. (EAC), Interdegrés - Pédag. (Festival ou Salon de réseau EP)
- sur le site Education prioritaire. Pas de rubrique ni de sous-rubrique dédiée
- sur le site du Centre Alain Savary : "Art et école", rubrique indépendante de la rubrique "éducation prioritaire".

Voir La liste des 24 fiches de la série "Les Apports de l'Education prioritaire" (OZP, 2016)

Un arrêté sur le parcours d'éducation artistique et culturelle "vise à favoriser un égal accès de tous les jeunes à l'art et à la culture" (BO du 9 juillet 2015)

2015-07-08T08:27:17Z

Parcours d'éducation artistique et culturelle
NOR : MENE1514630A
arrêté du 1-7-2015 - J.O. du 7-7-2015
MENESR - DGESCO B3-4
BO du 09.07.15

Art. 1er. – Le parcours d'éducation artistique et culturelle vise à favoriser un égal accès de tous les jeunes à l'art et à la culture. Il se fonde sur trois champs d'action indissociables qui constituent ses trois piliers : des rencontres avec des artistes et des oeuvres, des pratiques individuelles et collectives dans différents domaines artistiques et des connaissances qui permettent l'acquisition de repères culturels ainsi que le développement de la faculté de juger et de l'esprit critique.
Le référentiel du parcours d'éducation artistique et culturelle fixe notamment les grands objectifs de formation et repères de progression associés pour construire le parcours. Ce référentiel est annexé au présent arrêté.
Art. 2. – Pendant la scolarité obligatoire, les connaissances et compétences acquises par les élèves dans le cadre de ce parcours sont prises en compte pour la validation de l'acquisition du socle commun de connaissances, de compétences et de culture défini à l'article D. 122-1 du code de l'éducation.
Art. 3. – Les dispositions du présent arrêté entrent en vigueur à la rentrée scolaire 2015.

Extrait de legifrance.gouv.fr du 07.07.15 : Arrêté du 1er juillet 2015 relatif au parcours d'éducation artistique et culturelle

Extrait de education.gouv.fr du 09.07.15 : Parcours d'éducation artistique et culturelle

Moins précis, moins contraignant que le parcours Avenir, le référentiel du parcours d'éducation artistique et culturelle est publié au B.O. du 9 juillet. Applicable dès la rentrée 2015, il exige, de l'école au lycée, une coordination entre tous les acteurs internes ou externes à l'Ecole qui semble bien difficile...
[...] Ce sont bien les partenaires qui devront financer les projets évoqués dans le référentiel.

Extrait de cafepedagogique.net du 10.07.15 : Le parcours artistique et culturel

Expérimentation entre le 18 et le 25 mai 2015 de la première "Journée des arts à l'école" (BO du 7 mai 2015)

2015-05-07T08:28:31Z

Journée des arts à l'école

NOR : MENE1510657N
note de service n° 2015-078 du 5-5-2015
MENESR - DGESCO B3-4 - MCC

L'éducation artistique et culturelle se fonde sur une démarche permettant une approche complète des patrimoines et de la création : la rencontre avec les œuvres et les artistes, la pratique artistique et les apprentissages nourrissent le parcours d'éducation artistique et culturelle de chaque élève et de chaque jeune défini par la circulaire conjointe n° 2013-073 du 3 mai 2013. Fondé sur les enseignements et sur la dynamique de projet, le parcours d'éducation artistique et culturelle se construit de manière complémentaire, sur le temps scolaire et sur le temps périscolaire.

C'est dans ce cadre large, et en s'appuyant sur les partenariats entre les équipes éducatives et les artistes et professionnels de la culture, que les ministres en charge de l'éducation nationale et de la culture ont souhaité, dans le cadre de la feuille de route conjointe des deux ministères, que soit expérimentée dès 2015 une Journée des arts à l'école dans l'ensemble des écoles et établissements scolaires.

[...] La Journée des arts à l'école doit permettre à la communauté éducative et aux partenaires culturels de faire connaître la diversité et la richesse des projets portés par les élèves, les enseignants et les partenaires de l'Ecole, acteurs éducatifs et professionnels de la culture. Elle est donc l'occasion de valoriser le volet culturel du projet d'école ou d'établissement (circulaire n° 2007-022 du 22 janvier 2007 relative aux dimensions artistique et culturelle des projets d'école et d'établissement) avec l'appui, dans les lycées, du référent culture, chargé d'assurer la cohérence, la qualité et le suivi de sa mise en œuvre. Ainsi, les projets menés dans le courant de l'année scolaire par les équipes éducatives et les acteurs culturels pourront être valorisés auprès de l'ensemble de la communauté éducative et en particulier des parents d'élèves.

Les écoles et établissements sont invités à illustrer la diversité des formes d'expression artistique aussi bien que la singularité de leurs projets : ateliers artistiques, résidences d'artistes, chorales, exposition d'œuvres d'arts et d'autres réalisations produites par les élèves dans les établissements, médiation autour des œuvres dans les musées (dispositif La classe, l'œuvre), mise en valeur des œuvres du 1 % artistique comme dans le cadre des Journées européennes du patrimoine, sorties scolaires à vocation artistique et culturelle, jumelages, etc. L'équilibre entre l'expression individuelle et la création collective sera recherché.

Modalités
Les écoles et les établissements scolaires mettront en place la première Journée des arts à l'école pendant la deuxième quinzaine du mois de mai, entre le 18 mai et le 29 mai. [...]

Extrait de education.gouv.fr du 07.05.15 : Journée des arts à l'école

Pour l'éducation artistique et culturelle en éducation prioritaire, voir colonne de gauche les mots-clés liés à cet article.

Croiser l'un de ces mots-clés avec d'autres (académie, acteur...°

Pour obtenir seulement des fiches ZEP'Actions (par niveau, dispositif), etc.,
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Circulaire sur le parcours d'éducation artistique et culturelle (BO du 9 mai 2013). L'analyse du Café pédagogique et celle de Localtis-Infos

2013-05-14T05:30:00Z

Le parcours d'éducation artistique et culturelle

Chaque élève suit des enseignements qui constituent l'un des fondements d'une éducation artistique et culturelle. Ce fondement est peut être complété par des actions éducatives et enrichi d'expériences personnelles ou collectives, à l'école et en dehors de l'école. La mise en place du parcours d'éducation artistique et culturelle a pour objectif un égal accès de tous à l'art et à la culture. Les différents acteurs d'un territoire se concertent pour sa mise en œuvre. Une circulaire définit l'organisation, le pilotage et le suivi de ce parcours, en s'appuyant sur les enseignements et sur les dispositifs nationaux ou territoriaux.

Le parcours d'éducation artistique et culturelle

L'éducation artistique et culturelle renvoyée aux acteurs locaux
Par François Jarraud

Parente pauvre de l'éducation nationale, l'éducation artistique et culturelle fait l'objet d'une circulaire publiée au Bulletin officiel du 9 mai. " La mise en place du parcours d'éducation artistique et culturelle a pour ambition de viser un égal accès de tous les jeunes à l'art et à la culture", affirme le texte. Dans la pratique, il sollicite la coopération de l'éducation nationale et des acteurs locaux, l'accompagnement par la hiérarchie de l'éducation nationale tout en invitant "respect de la liberté et des initiatives de l'ensemble des acteurs concernés". Autant dire que la "priorité gouvernementale" aura du mal à faire sa route...

" Le présent texte s'inscrit dans le cadre de la priorité gouvernementale donnée à l'éducation artistique et culturelle, et a pour but de développer les principes et les modalités de mise en œuvre des parcours d'éducation artistique et culturelle", annonce la circulaire. Effectivement elle comporte des annexes sur la construction du parcours d'éducation artistique et culturelle et sur l'accompagnement de sa mise en œuvre ainsi qu'une partie sur le pilotage et le suivi à différents échelons de ce parcours.

La circulaire pose le principe d'un parcours résultat "de la concertation entre les différents acteurs d'un territoire". Ainsi le pilotage est confié à des "comités territoriaux de pilotage" associant préfet de région, recteur, conseil régional, conseils généraux et associations de maires. Ils sont assistés d'une commission technique qui réunit les services de l'éducation nationale et de la culture. A un échelon plus réduit, "les territoires porteurs de projets s'organisent à l'initiative de l'ensemble des acteurs locaux" (écoles, établissements, collectivités territoriales, associations).

Dans les établissements, " Le conseil des maîtres à l'école primaire ou le conseil pédagogique au collège et au lycée fait des propositions pour assurer la diversité et la progressivité du parcours des élèves. Par exemple, le conseil des maîtres ou le conseil pédagogique propose un grand domaine des arts et de la culture qui fera l'objet d'actions spécifiques au sein de l'école ou de l'établissement durant l'année scolaire. Les choix des équipes privilégient la démarche de projet en partenariat et s'appuient notamment pour cela sur les ressources culturelles développées par les différents partenaires du territoire concerné... Ces actions, inscrites dans le projet d'école ou d'établissement, s'articulent avec les activités menées par chaque enseignant dans le domaine des arts et de la culture au sein de sa classe, selon son projet et dans le respect de sa liberté pédagogique". On a ainsi regroupé à peu près tout ce que l'Ecole a du mal à faire : la concertation avec son environnement extérieur, la pédagogie de projet... et l'absence de programmes au moins pour le moment. Ajoutons que " le volet culturel du projet d'école ou d'établissement, élaboré par les équipes éducatives, est le garant de la cohérence du parcours d'éducation artistique et culturelle de chaque élève."

La circulaire est plus concrète quand elle aborde la question de la formation. Elle envisage la formation initiale des enseignants et annonce des documents disponibles en téléchargement permettant de concevoir des modules de formation. Le texte annonce aussi la mise à disposition de ressources numériques conçues avec les grands établissements nationaux (INA, Musées nationaux, BNF etc.). Autant dire que la formation continue se limitera faute de moyens au minimum...

Peut-on faire plus quand on n'a pas d'argent ? Une des clés de l'éducation artistique et culturelle est évidemment dans la pratique et le recrutement d'enseignants spécialistes. Là le ministère a un volant d'action possible. Une autre clé est dans la multiplication des obstacles de tous ordres qui rendent plus compliqués les sorties scolaires. Il y a les problèmes de transport et de budget. Mais il y a aussi les réglementations rectorales de plus en plus contraignantes et les injonctions croissantes à faire le programme et du "fondamental". Des points concrets absents de la circulaire.

Extrait de L'Expresso du 13.05.2013 : L'éducation artistique et culturelle renvoyée aux acteurs locaux

Le texte va beaucoup moins loin que les préconisations du rapport Desplechin (voir ci-contre notre article du 7 février dernier). Certes, il reprend l'idée de mettre en place des comités de pilotage associant les services de l'Etat et les collectivités territoriales, mais on ne lit rien, par exemple, sur un quelconque "travail de coordination des initiatives en matière de définition des zones et publics prioritaires, de développement des ressources mutualisées et des formations".

Extrait de localtis.infos du 13.05.13 : La circulaire sur les parcours d'éducation artistique et culturelle est publiée

Voir aussi Le rapport sur l'éducation culturelle et artistique (Marie Desplechin) préconise de définir des "zones et publics prioritaires" et de conclure des "contrats territoriaux"

Education musicale : les ZEP dans l'accord entre l'Education nationale et 6 grands partenaires musicaux

2008-09-16T06:59:20Z

Extrait du site du ministère de l'Education nationale, le 15.09.08 : Musique à l'école - Rencontre avec les grands partenaires nationaux

Discours de Xavier Darcos du 15 septembre 2008

Un extrait :

Introduit d'abord dans tous les collèges des ZEP, ce dispositif s'étend aujourd'hui à tous les collèges et aux écoles de l'éducation prioritaire. C'est une opportunité à ne pas rater pour développer l'éducation musicale et j'entends veiller personnellement à ce que les activités culturelles montent en puissance.

Lire le discours

Extrait de localtis.info du 19.09.08 : Une place renforcée pour la musique à l'école

(...) Ces actions s'inscrivent dans le cadre du dispositif d'accompagnement éducatif, auquel les collectivités prennent une part active et qui vient d'être élargi à la rentrée 2008. D'abord limité aux collèges de l'éducation prioritaire, il s'étend désormais à l'ensemble des collèges, ainsi qu'aux écoles situées en zone d'éducation prioritaire (ZEP). Ce sont ainsi quatre millions d'élèves qui pourront bénéficier de cet accompagnement, au sein duquel les activités artistiques et culturelles représentent environ 20% de l'offre proposée. (...)

Lire l'article intégral

Conventions Architectes / ZEP pour 3 ou 4 collèges RAR

2006-12-07T08:16:53Z

Extrait du « Moniteur » du 05.12.06 : Sensibilisation à l'architecture dans les ZEP

Le 5 décembre 2006, Bernard Figiel, président du conseil national de l'Ordre des architectes, Gilles de Robien, ministre de l'Education nationale et Renaud Donnedieu de Vabres, ministre de la Culture, ont signé une convention de partenariat visant à promouvoir la sensibilisation à l'architecture dans les zones d'éducation prioritaires (ZEP).

Faire réfléchir les élèves sur la ville, l'architecture et le développement durable constituent les actions pédagogiques retenues en direction des équipes d'établissements. Elles s'inscriront dans le temps scolaire, notamment lors des cours d'éducation civique ou de dessin.

"La convention que nous signons aujourd'hui permettra aux architectes d'intervenir aux côtés des enseignants, afin de donner à chaque collégien et futur citoyen des clés pour mieux comprendre son environnement et son cadre de vie", a déclaré Renaud Donnedieu de Vabres, ministre de la Culture. "Elle favorise également les parrainages et l'accompagnement professionnel des jeunes du réseau « Ambition Réussite », qui se destinent aux métiers de l'architecture, de l'urbanisme et de l'environnement", a-t-il poursuivi.

Etablie pour trois ans, la convention sera mise en place dès 2007, dans trois/quatre collèges faisant partie du réseau « Ambition réussite ». Ce réseau, composé de 249 écoles primaires et collèges de ZEP, vise à aider les élèves en difficulté en leur permettant d'acquérir les savoirs fondamentaux et de créer un environnement de réussite.

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Extrait du « Monde » du 09.12.06 : "Faire comprendre l'architecture aux politiques, c'est très dur"

Faisant fi de ses habitudes, l'ordre des architectes met un pied dans l'arène politique. L'autorité de la profession veut profiter des échéances électorales de 2007 - la présidentielle et les législatives - pour inscrire l'architecture sur l'agenda des élus et des candidats. "La France de demain a besoin des architectes", martèle comme un slogan le conseil national de l'ordre. Pour celui-ci, les enjeux liés à l'architecture et à l'urbanisme sont absents des discours politiques. "Faire comprendre l'architecture aux politiques, c'est très dur, regrette le président de l'ordre, Bernard Figiel. Or l'élu est souvent un décideur total qui peut être un frein à l'architecture. Nous avons donc décidé de nous faire l'écho des préoccupations citoyennes et de les transmettre aux politiques." Avec une ambition prudente : "Participer au débat politique sans politiser le débat."

Autrement dit, ne prendre parti pour aucun candidat - et ne se fâcher avec personne. L'opération de lobbying a été lancée mercredi 6 décembre à l'Unesco, lors de la Convention nationale des architectes. Le même jour, l'ordre a ouvert un blog sur lequel chacun est invité à participer au débat sur la place de l'architecture dans la cité. Au printemps, une campagne d'affichage doit faire passer le message du monde virtuel à celui plus concret de la rue.

L'ordre des architectes a également élaboré un programme, baptisé "Architecture 2007". Il s'appuie notamment sur une enquête réalisée à sa demande par l'IFOP en mars 2006, sur les attentes des Français en matière d'architecture et de cadre de vie. Les éléments du programme sont pour l'essentiel attendus : généraliser le développement durable ; améliorer l'offre de logements individuels et collectifs ; recréer de l'urbanisme dans les cités ; densifier la ville pour limiter l'étalement urbain et le mitage du territoire ; diffuser la culture architecturale dans la société, à commencer par les élus et les écoles.
Sans attendre la présidentielle, cette sensibilisation va débuter en 2007 dans trois ou quatre collèges classés en ZEP. Une convention a été signée dans ce sens, mardi 5 décembre, entre l'ordre, le ministère de l'éducation nationale et celui de la culture. Elle permettra à des architectes d'intervenir, aux côtés des enseignants, sur les thèmes de la ville, de l'architecture et du développement durable.

Grégoire Allix

Les académies concernées

Priorité aux ZEP et REP pour les projets culturels (BO)

2005-03-01T08:03:12Z

Extrait de la Gazette du Net des Cartables du 01.03.05 : au Bulletin officiel de l'Education nationale n°5 du 03.02.05 : éducation artistique et culturelle.

Orientations sur la politique d'éducation artistique et culturelle des ministères de l'éducation nationale, de l'enseignement supérieur et de la recherche et de la culture et de la communication

(...)

2.3 Une offre plus équitable : renforcer l'action en faveur des publics scolaires défavorisés
L'offre éducative et culturelle des structures artistiques et culturelles doit être dirigée en priorité vers les populations qui en sont les plus éloignées pour des raisons sociales ou géographiques. Vous soutiendrez donc en priorité les projets situés dans les ZEP-REP et les zones sensibles, ainsi que dans les zones rurales isolées. Les contrats éducatifs locaux doivent offrir un cadre de valorisation adéquat. Cette prise en compte spécifique répond à une volonté interministérielle clairement affichée.
(...)