- OZP - Observatoire des Zones Prioritaires

Depuis 10 ans la Fondation Culturespaces favorise l'accès à l'EAC dans les écoles en éducation prioritaire et dans les structures sociales et médico-sociales des QPV. Bilan

2021-11-16T11:21:12Z

Favoriser l'accès à l'éducation artistique et culturelle : un enjeu de lutte contre les inégalités

Depuis plus de dix ans, la Fondation Culturespaces s'engage en faveur de l'accès à l'Education Artistique et Culturelle (EAC) comme instrument puissant au service d'une éducation de qualité, de l'égalité des chances et du vivre-ensemble.

Dans le cadre de nos projets et programmes déployés en lien avec des sites culturels d'exception partout en France, nos équipes interviennent chaque année au sein de centaines d'écoles du Réseau d'Education Prioritaire et de structures sociales ou médico-sociales des Quartiers de la Politique de la ville ou des territoires ruraux et périurbains les plus éloignés de l'offre culturelle.

Notre expérience de terrain auprès des publics les plus fragiles, ainsi que les témoignages réguliers que nous recevons de la part des participants suite à nos interventions, nous permettent d'évaluer au quotidien les effets et impacts de notre action en matière d'EAC sur les enfants de 5 à 12 ans bénéficiaires de nos projets. De cette expérience, nous tirons aujourd'hui quatre enseignements.

1. L'EAC, UN MOYEN DE FAVORISER L'INCLUSION SOCIALE PAR LA CULTURE

L'accès aux arts et au patrimoine est une condition essentielle d'appartenance à toute société et une clé de lecture indispensable à la compréhension du monde dans lequel on vit. De ce fait, la découverte des lieux culturels constitue un gage de participation sociale et citoyenne sur le territoire où l'on se trouve.

Aujourd'hui, malgré une offre culturelle de plus en plus importante sur certains de ces territoires, les inégalités d'accès à l'art persistent pour de multiples raisons, qu'elles soient d'origine géographique ou encore socio-économique (les pratiques culturelles étant socialement différenciées et bien souvent héritées du milieu familial).

Nos interventions, grâce à la médiation culturelle, utilisant une approche pédagogique et ludique, et intégrant la découverte systématique d'un site culturel dans le parcours de découverte, visent à rapprocher la culture des jeunes qui en sont le plus éloignés, tout en rendant plus accessible le contenu de l'œuvre à découvrir. Avec une ambition aux fondements de chacun de nos programmes : promouvoir l'accès à la culture pour tous.

Dans le cadre spécifique de notre programme « Art en immersion », le format monumental et immersif des expositions numériques que les enfants sont invités à découvrir, est un vecteur puissant au service de cette démocratisation culturelle : au sein des centres d'art numérique, les enfants ne sont plus tenus à distance muséale de l'œuvre artistique, mais peuvent au contraire littéralement s'y plonger pour mieux l'appréhender par les sens. Cette expérience immersive, rendue possible par le média numérique auquel les jeunes générations sont particulièrement réceptives et familières, permet ainsi une plus grande accessibilité de la rencontre avec les œuvres.

La volonté d'inclusion dans notre approche est aussi marquée par l'implication des familles à différentes étapes du projet : celles-ci sont invitées à accompagner leurs enfants lors de ces visites et à participer à un temps de partage des œuvres réalisées lors de l'atelier créatif. Cette mini-exposition, dernière étape du programme « Art en immersion », est l'occasion pour les enfants de valoriser leurs créations.

Ce temps de restitution qui, dans la grande tradition de la vie culturelle, ponctue et achève tout travail artistique, ouvre un espace de socialisation des enfants aussi bien que des parents, quel que soit leur milieu social d'appartenance. Sans compter que la mise en valeur de ces créations est à la fois une reconnaissance des compétences mobilisées par les enfants et l'occasion de faire évoluer les regards portés sur eux.

2. L'EAC AU SERVICE DE LA REUSSITE SCOLAIRE ET DE L'EGALITE DES CHANCES

Parce que la Fondation Culturespaces intervient dans tous les temps de la vie de l'enfant (en « intra », « péri » ou « extra-scolaire »), nous observons à quel point l'Education Artistique et Culturelle est un soutien et un prolongement des enseignements fondamentaux. Tout au long du parcours pédagogique que nous proposons, les enfants sont amenés à développer différentes compétences comme la créativité, l'imagination, la curiosité, l'esprit critique, l'expression orale, la capacité d'observation… Autant de compétences pouvant être réinvesties dans le parcours scolaire.

Le contenu et l'approche de nos projets permettent dès lors de croiser les connaissances et de travailler certains aspects des programmes de façon plus stimulante et ludique : en arts plastiques, évidemment, via l'étude des œuvres et des techniques picturales, mais également dans des matières fondamentales comme le français ou l'histoire en explorant la vie et l'univers d'un artiste et de son époque, ou même les mathématiques en analysant la symétrie et les volumes d'une œuvre.

Les ateliers pédagogiques et créatifs imaginés par la Fondation Culturespaces , associés à la découverte d'un site culturel, donnent alors l'occasion aux enfants d'apprendre autrement tout en s'amusant, d'échanger librement, d'exprimer leurs émotions, de s'écouter et de travailler collectivement dans le respect de l'autre. En mobilisant tout particulièrement l'intelligence émotionnelle et un savoir-être, l'EAC participe ainsi plus largement à l'éducation citoyenne de l'enfant.

Partenaire du ministère de l'Education nationale avec qui nous avons signé une convention cadre triennale, nos projets reposent sur les trois piliers de l'Education Artistique et Culturelle :

• l'acquisition de connaissances ;
• la rencontre avec les œuvres et les artistes ;
• la pratique artistique.

3. LES BIENFAITS DE L'EAC POUR LES ENFANTS EN SITUATION DE HANDICAP

4. VERS UNE EVOLUTION DE LA DEMARCHE PEDAGOGIQUE EN EAC

La fondation

Extrait de carenews.com

Le théâtre, l'école et la cité : une réflexion sur l'action théâtrale en milieu populaire (article du dossier des Cahiers pédagogiques "A l'école du théâtre")

2015-02-12T10:40:57Z

N° 519 - À l'école du théâtre

Le théâtre, l'école et la cité
Dominique Seghetchian

La pratique théâtrale est émancipatrice ? Pas si simple. L'auteure pointe les dérives, souligne les obstacles, donne des clés pour une pratique théâtrale véritablement formative, à travers des récits d'expériences et des portraits d'élèves.

Si l'éthique du théâtre populaire poursuit, avec ses moyens propres, les mêmes visées que l'éducation populaire [1], toute pratique théâtrale n'est pas émancipatrice.
Ainsi des élèves de Segpa, pour la plupart morts de peur, ont été amenés à se produire dans le hall du centre culturel local, devant quelques enseignants, quelques parents, quelques usagers du centre social et la représentante du préfet. Ils y ont lu les textes sur la thématique du travail qu'on leur avait fait écrire. En soi, cela pourrait être positif. Oui mais. Si les élèves sont bien présents simultanément sur le plateau, on n'assiste pas à une création collective, mais à une simple juxtaposition de prises de parole, orchestrée par l'adulte, au centre, qui distribue la parole et souffle éventuellement en cas de défaillance. Le pire du théâtre scolaire !

Encore pire quand on s'attache aux textes : « Je veux être ingénieur ou médecin, mais je n'aime pas les maths ni l'anglais ni le français ; à l'école, je n'aime que retrouver mes copains et l'EPS » (rires dans la salle), « je ne veux pas qu'on me force à faire du français, mon rêve est d'être coiffeuse », et juste après : « On ne me donne pas d'autre avenir que coiffeuse. » Ces jeunes ont donné d'eux l'image attendue de la part de « zupiens » et de Segpa. Certes, on ne peut faire comme s'ils n'étaient pas en délicatesse avec l'école et les apprentissages qu'elle promeut. Il est important que ces ressentis puissent se dire, être entendus. Il est important aussi que ces constats de désamour soient un point de départ et non un aboutissement ! En quoi leur connaissance du monde, de leurs propres potentialités et leur pouvoir d'agir ont-ils évolué ? De telles pratiques, certainement pétries de bonnes intentions, assignent ceux qu'elles prétendent assister et leur interdisent la sortie de la cité ghetto et de ses stéréotypes.

Pour une culture populaire exigeante et émancipatrice, voici des exemples de ce que la pratique théâtrale peut changer.

Sortir des ghettos [...]

Une limite : l'intégration des migrants [...]

Extrait de cahiers-pédagogiques.com : Le théâtre, l'école et la cité

N° 519, À l'école du théâtre
Coordonné par Nathalie et Yannick Bineau
février 2015

Qu'est-ce que les élèves apprennent avec le théâtre, de l'école à l'université, dans toutes les disciplines ? Sans se limiter au théâtre pour lui-même, ni aux liens étroits qu'il entretient avec la langue et la littérature, dans quel but et comment travailler avec le théâtre pour optimiser les apprentissages de tous les élèves ?

N° 519, À l'école du théâtre

Un point de vue sur la situation de l'éducation artistique et culturelle dans les ZEP de La Réunion

2008-08-25T07:14:08Z

Extrait de Témoignages du 20.08.08 : Education artistique et culturelle à l'école, oui.... mobilité, non

[...]
L'accompagnement éducatif après les cours dans les collèges et les écoles primaires de l'éducation prioritaire, expérimenté l'année dernière dans l'académie, et généralisé cette année, n'est pas seulement destiné au soutien scolaire mais aussi « aux activités culturelles, artistiques, sportives ».

Le ministre de l'Education, Xavier Darcos et la ministre de la Culture Christine Albanel annoncent même des postes supplémentaires d'enseignants pour les collectivités locales, les écoles de musique et de danse, « afin de porter le nombre de classes à horaires aménagés de 200 à 800 d'ici à 5 ans. Ces classes seront élargies au théâtre et aux arts plastiques et développées notamment dans les établissements de l'éducation prioritaire. Enfin, la capacité d'accueil des élèves sera augmentée dans les écoles territoriales de musique, de danse, de théâtre et d'art ».

Simple effet d'annonce ? L'Etat en fait-il assez ? [...]

A la Réunion, l'éducation prioritaire concerne 19 collèges et les écoles de rattachement du réseau "ambition réussite" et 21 collèges des réseaux de "réussite scolaire" sur 664 établissements scolaires.

[...]

Lire l'article intégral

Présidentielle 2007. La culture à l'école : Jean-Michel Zakhartchouk déchiffre les candidats

2007-04-05T06:38:43Z

Extrait de « L'Expresso » du 04.04.07 : Formation culturelle pour tous ?

Je viens de lire les réponses des principaux candidats à l'élection présidentielle au questionnaire envoyé par le Forum permanent pour l'éducation artistique ; elles sont fort instructives et contredisent fortement l'idée qu'il y aurait le même vide dans les programmes des candidats concernant l'éducation artistique et culturelle (1).
Je suis depuis longtemps convaincu que l'enseignant doit avoir plus que jamais un rôle de « passeur culturel » et que la formation à la culture, entendue comme véritable appropriation par les élèves, est un des « fondamentaux » du socle commun pour lequel je milite également, notamment au sein du CRAP-Cahiers pédagogiques . Or, si on lit les déclarations des trois candidats ayant des chances d'être élu, on trouve une nette différence entre celles d'une part de Ségolène Royal et François Bayrou et celle de Nicolas Sarkozy. Je voudrais ici livrer des citations significatives et proposer quelques commentaires.

On remarquera d'abord la longueur de la réponse des deux premiers, et l'évocation de mesures concrètes, plus ou moins solides, plus ou moins discutables, mais assez précises comparées à la brièveté et à une certaine désinvolture de la réponse du candidat de l'UMP.

Mais sur le fond, on ne peut que se féliciter de voir Bayrou et Royal mettre en avant l'idée que l'éducation artistique et culturelle est bel et bien essentielle. J'apprécie la phrase de S.Royal : « Plus on centrera les activités de la classe ou de l'accompagnement scolaire sur des fondamentaux instrumentaux, plus on laissera aux élèves qui n'ont que l'école pour s'acculturer, perdre pied ; et seuls pourront enrichir leurs connaissances ceux qui, grâce à leur milieu familial ou leur lieu d'habitat, fréquentent les musées et les salles. » et plus loin ses suggestions de relancer les TPE et les travaux croisés (les IDD faut-il traduire ?) ou encore de consacrer du temps aux activités artistiques « parfois à la place des études dirigées, du soutien ou de l'aide aux devoirs ».
Enfin une rupture avec l'accent excessif mis sur le « soutien » dans nombre de déclarations antérieures ! C'est vrai qu'il y a des choix à faire et on sait que la politique ministérielle récente a par exemple placé le soutien dans les priorités pour les élèves en difficulté, d'où l'abandon des IDD dans la grande majorité des collèges.
Il ne s'agit pas d'opposer les deux et je suis depuis longtemps particulièrement attentif à l'aide au travail personnel, aux apprentissages les plus « triviaux » de méthodes essentielles. Mais justement, cela ne peut être une machine de guerre contre la culture, alors réservée à ceux qui maîtriseraient les « bases ». Je souhaiterais d'ailleurs des engagements plus forts à rétablir pleinement les IDD et à reprendre l'idée du ministère Lang de les évaluer dans le cadre d'un nouveau brevet des collèges, ce qui est la seule façon de les légitimer pleinement. Et à redonner aux TPE la seconde année perdue...

J'ai été agréablement surpris de voir Bayrou soutenir que « l'éducation artistique et culturelle n'est pas accessoire par rapport aux apprentissages fondamentaux : les arts sont primordiaux pour accéder aux apprentissages fondamentaux, car ils leur donnent du sens ». Je ne puis que souscrire à cette idée, qui correspond bien au titre d'un colloque du CRAP dont j'ai été un des organisateurs : « la culture à l'école, c'est pas du luxe ! »(2)
F.Bayrou est sans doute très loin de me convaincre sur de nombreux sujets, mais je ne puis que reconnaître une avancée dans ce document, en espérant qu'il ne s'agisse pas de simples slogans, non suivis d'effets en cas de victoire. Si on prend cette formulation au sérieux, cela signifie clairement qu'il n'y a aucun préalable à l'éducation culturelle, et il faut en tirer les conséquences en matière d'organisation du temps et des activités scolaires.

Quand on regarde les réponses de Nicolas Sarkozy, en revanche, on est bien loin du compte et je dirais même que si on les décode un tant soit peu, on est vite édifié. Si on trouve une vague déclaration sur l'importance de la culture au début de sa réponse brouillonne, on peut surtout lire un hymne à la liberté individuelle, contre le volontarisme d'une politique culturelle pour tous.
En effet, « les familles (pourront) choisir d'inscrire leurs enfants dans un établissement scolaire proposant un mi-temps culturel ». On devine quels types de familles feront ce choix ! Par ailleurs, la part de l'éducation artistique dans les programmes se limite, selon lui, à l'histoire de l'art. Et on renvoie sur les collectivités territoriales la prise en charge des activités culturelles.

Sur le plan de la formation des enseignants, nette opposition entre Bayrou et Royal qui en pointent les insuffisances actuelles (de façon un peu injuste chez Bayrou envers les IUFM) et mettent en avant la nécessité de pratiques culturelles dans la formation elle-même. La proposition socialiste de pouvoir faire un stage d'immersion dans une équipe culturelle ou une association dans ce secteur pour les formés est intéressante. Bayrou, lui, propose des journées de sensibilisation artistique (obligatoires, semble-t-il) pour les cadres de l'éducation nationale. Par contre, Nicolas Sarkozy s'étonne de la question sur la formation des enseignants, fidèle à son style de répondre à une question par une question : « pensez-vous réellement que les artistes et les enseignants soient mal formés actuellement ? » et considère qu'il n'y aucun problème, puisque « la formation des enseignants est évaluée par des concours de recrutement très sélectifs » !

On peut penser que ni Royal ni Bayrou n'insistent suffisamment sur la culture dans leurs discours, que celle-ci a une place trop limitée dans leurs programmes. Mais ces réponses à des questions précises contiennent des éléments intéressants, et des promesses qu'il faudra rappeler si l'un d'eux est président.
Le discours flou et consensuel du candidat de l'UDF sur l'école ne parait d'ailleurs pas vraiment une invitation à l'audace et au volontarisme et il est à craindre, du coup, que les belles intentions ne soient pas suivies d'effet. La candidate socialiste a du mal à trouver l'équation magique entre le souci de bousculer un peu notre vieille maison et celui de ne pas se couper de la grande masse des enseignants, méfiants dès lors qu'on voudrait leur « imposer » de nouvelles pratiques. L'obligation pour les établissements d'avoir un projet culturel ? On sait ce qu'il advient de ce genre d'obligations....pour le meilleur ou pour le pire !

Les réponses du candidat de l'UMP ne manquent pas, quant à elle, de nous inquiéter. Surtout si on les croise avec des déclarations qui vont à l'encontre de l'idée de l'enseignant passeur culturel. Ainsi récemment opposait-il une école de la démagogie où on demande à des élèves d'imaginer une autre fin au Cid, ce qui équivaudrait à leur donner l'illusion d'être au même niveau que Corneille à une école de l'excellence qui laisse poindre le visage de l'élitisme, malgré les proclamations lyriques en faveur du « meilleur » pour les plus défavorisés (3). N.Sarkozy semble ignorer d'ailleurs que l'activité qu'il dénonce est un vieil exercice rhétorique pratiqué depuis bien longtemps et qui peut permettre éventuellement de faire davantage accéder à la littérature classique. Et si le rap engagé conduit à la lecture d'Eluard ou la musique de certaines pubs à trouver un chemin de réconciliation avec Vivaldi, tant mieux ! Cela n'a rien à voir avec le fait de mettre un signe d'égalité entre le poème d'ado et Baudelaire, mais il est si facile de le faire croire à un public mal informé...

Confondre le travail patient, difficile, mais passionnant de « ruses pédagogiques » permettant une véritable appropriation par tous des œuvres, des textes, des pratiques culturelles, avec de la démagogie relativiste, voilà là une conception empruntée à Sauver les Lettres qui ne fait que renforcer l'élitisme et s'oppose à la démocratisation, au-delà des slogans et des belles formules. Car l'alternative est bien là : ou l'élitisme, la résignation à l'élitisme (tant pis pour les non-motivés, les peu intéressés, les peu volontaires !), ou bien le travail pédagogique de fond, qui sait prendre les chemins de traverse et les itinéraires verts pour parvenir à bon port.

En fait, je pense qu'il y a vraiment deux voies concernant la culture à l'école : l'une où on considère celle-ci de facto (et même si on ne peut le dire ouvertement) comme un luxe (4), qui passe après les « fondamentaux, l'autre où l'on considère la culture comme une des priorités majeures, dans l'apprentissage du vivre ensemble, dans la recherche d'une alternative au monde médiatique et à la consommation. Si on est encore loin du compte avec certains programmes politiques, on sait quand même que certains sont, disons, beaucoup plus éloignés de cette seconde voie que d'autres !

Jean-Michel Zakhartchouk, enseignant et rédacteur aux Cahiers pédagogiques , auteur de Transmettre vraiment une culture à tous les élèves (CRDP Amiens)

Notes

1- Voir

2- Voir

3- Voir le discours lyrique d'Angers du 1 décembre 2006 où défilent des noms d'écrivains et des citations de poètes en guise de programme culturel et éducatif.

4- Comme l'a dit un jour Marc Fumaroli (9 juin 2005, aux Matins de France Culture) : « La littérature ne peut s'enseigner qu'à des jeunes gens qui ont envie de littérature ». Rappelons que ce professeur du Collège de France préside actuellement une commission chargée d'opérationnaliser la partie « culture humaniste » du....socle commun !

Renforcer l'éducation artistique (un collectif)

2006-07-26T07:59:51Z

VOIR LA REPONSE AU FORUM EN BAS DE L'ARTICLE

Extrait du Café pédagogique du 24.07.06 : Un appel pour développer l'éducation artistique

"Nous dénonçons... l'érosion actuelle des budgets de l'État consacrés aux arts et à la culture dans leur dimension éducative, les écarts entre les paroles et les actes". Regroupant la Fcpe, la Peep, l'Occe, le Se-Unsa, le Snuipp, l'Anrat, la Ligue de l'enseignement et de nombreux autres partenaires, le Forum permanent pour l'éducation artistique s'oppose à "une vision réductrice et normalisatrice de la réussite scolaire" et demande une place centrale pour l'éducation artistique.

"Nous demandons que le système éducatif français soit fondé sur le développement des diverses formes d'intelligence (cognitive, spéculative, sensible, sociale, coopérative...) ; l'inscription de l'éducation artistique et culturelle dans le socle commun des connaissances et compétences pour tous les jeunes de la Nation soit traduite en termes de moyens et de mise en œuvre ; les projets d'école et d'établissement intègrent cette nouvelle mission".

Communiqué (PDF)

Voir le récent dossier du ministère qui envisage de développer les partenariats artistiques dans les réseaux Ambition réussite

L'ANRAT demande la relance des classes à PAC en ZEP

2005-11-21T07:08:13Z

Extrait du site « Territorial.fr », le 21.11.05 : Actu du Réseau Culture

L'ANRAT est un mouvement associatif indépendant qui regroupe des artistes et des enseignants engagés dans une réflexion et des actions théâtrales avec des jeunes.
L'éducation artistique et culturelle, un enjeu majeur pour l'avenir (20/11/2005) Les plasticiens et comédiens qui viennent partager leur travail avec des élèves de quartiers difficiles ne sont pas surpris par l'explosion récente de violences. Nathaniel Herzberg, dans un article du Monde du 13 novembre 2005, interroge des artistes qui animent des ateliers en Seine-Saint-Denis " auprès de jeunes persuadés qu'on ne les aime pas ".

Tel le metteur en scène Bernard Bloch, dont la compagnie présentait en 2004 aux lycéens du Blanc-Mesnil, " en pleine polémique sur Dieudonné et la concurrence victimaire ", le spectacle Haïm à la vie, conçue à partir des témoignages de juifs allemands et autrichiens ayant vécu la montée du nazisme (Wiesenthal, Bettelheim, Kraisky). Il raconte : " Les profs avaient peur. Il y a eu 10 mn de flottement, et puis on est entré dans le travail par la lecture de deux scènes. La couche de méfiance a été effacée comme de la poussière. Ils ont découvert que ces vieux guetteurs du siècle se posaient les mêmes problèmes qu'eux : la religion, l'identité, le poids des préjugés ". Et d'expliquer qu'ainsi ces jeunes ne tomberont peut-être pas dans la haine : " Non pas grâce au discours, mais grâce au petit déplacement poétique. Et au travail ".

" Sauf que le vrai besoin, poursuit-il, ce serait de multiplier les interventions par 100. Généraliser. Pourquoi ? Parce que l'art est la chose la plus efficace. "

L'ANRAT a pris l'initiative, en partenariat avec la Maison de la Culture de Loire-Atlantique (MCLA) et cinq associations départementales de théâtre-éducation des Pays de la Loire, de réunir les 11 et 12 novembre dernier à Nantes des Assises nationales de l'éducation artistique (théâtre/spectacle vivant) avec pour mot d'ordre : "inventons l'avenir !". Cette association a fait dix propositions, correspondant aux cinq commissions :

La question du partenariat :

1) Relance effective et budgétée des classes à PAC dans le 1er ou le 2ème degré avec priorité absolue donnée aux ZEP et aux enseignements professionnels.

2) Application de la TVA à 5,5% au lieu de 19,6 % sur les interventions d'artistes en milieu scolaire : intervenir dans les classes est un travail de nature artistique.

Les territoires

3) Développement de pôles de ressources territoriaux coordonnant les structures éducatives, pédagogiques et culturelles.

4) Création d'instances de coordination locales, départementales et régionales pour le pilotage des projets partenariaux sur le territoire.

(...)

Les propositions détaillées, les interventions et les comptes-rendus des 5 commissions seront bientôt mis en ligne sur le site de l'ANRAT

François Deschamps

Les documentalistes s'interrogent sur la culture à l'école et en ZEP

2005-11-03T08:01:54Z

Extrait de « L'Expresso », du 03.11.05 : Rencontres Cdidoc

Les 24 et 25 octobre Bordeaux a accueilli les 3èmes Rencontres nationales de la liste Cdidoc.fr. Deux journées pour traiter le thème central : "Quelle(s) culture(s) pour l'école ?". Elles ont rassemblé cent vingt documentalistes. Le Café met en ligne un dossier spécial qui rend compte de ces journées. Vous y trouverez l'essentiel des interventions de François Dubet, de Daniel Truong-Loï (sur les enjeux sociaux ou politiques), de Jean-Michel Zachartchouk et Jean-Louis Durpaire (IGEN).

Le dossier du Café

Un petit extrait :

Il y a un risque à ne pas intégrer la dimension culturelle dans les savoirs communs. Ce serait dire que la culture serait un luxe pour les élèves les plus en difficulté par rapport aux apprentissages "fondamentaux" par exemple. A contrario, ce qui se fait en ZEP (zone d'éducation prioritaire) serait aussi problématique : la culture c'est amusant, le reste étant austère au possible ("faire un peu de théâtre, un peu d'art pour mettre du piment dans la vie des banlieusards") !