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"A l'école des arts et de la culture " : F. Nyssen et J.-M. Blanquer présentent un plan d'action "pour un parcours d'éducation artistique et culturel de qualité pour tous "

2018-09-19T08:31:31Z

À l'école des arts et de la culture : des parcours d'éducation artistique et culturelle de qualité pour tous

Françoise Nyssen et Jean-Michel Blanquer ont présenté un plan d'action commun afin de permettre à tous les enfants de 3 à 18 ans de bénéficier d'un parcours d'éducation artistique et culturelle de qualité. La priorité conjointe des ministères de la Culture et de l'Éducation nationale est de placer les arts et la culture au cœur de l'École.

En préambule d'une conférence de presse, les ministres ont échangé avec les élèves d'une classe de CM1 de l'école Lucie et Raymond Aubrac de Gennevilliers en visite au musée Rodin à Paris. Les enfants ont pu découvrir les œuvres en s'appuyant sur le dessin, le mime, etc. pendant des temps d'atelier.

Le plan d'action

Renforcer les enseignements artistiques en articulation avec les acteurs de la culture
Enrichir l'enseignement artistique et culturel sur les temps périscolaire et extrascolaire
Déployer les outils nécessaires au développement de projets artistiques et culturels ambitieux
Charte pour l'éducation artistique et culturelle

Le dossier complet (39 p.)

Extrait de education.gouv.fr du 17.09.18 : À l'école des arts et de la culture : des parcours d'éducation artistique et culturelle de qualité pour tous

L'appel à candidatures pour la deuxième édition de Création en cours, pilotée par les Ateliers Médicis pour les établissements défavorisés, est ouvert jusqu'à la fin juin 2017

2017-05-18T07:22:13Z

L'appel à candidatures de la 2ème édition de « Création en cours » est ouvert

Communiqué de presse - Najat Vallaud-Belkacem - 09/05/2017

Fortes de l'engouement de la première édition de "Création en cours" qui se déroule actuellement dans 101 écoles et impliquant 130 artistes, Audrey Azoulay, ministre de la Culture et de la Communication et Najat Vallaud-Belkacem, ministre de l'Education nationale, de l'Enseignement supérieur et de la Recherche, lancent l'appel à candidatures pour la deuxième édition, pilotée par les Ateliers Médicis, pour l'année scolaire 2017-2018.

Création en cours

L'appel à candidatures pour la deuxième édition de Création en cours, pilotée par les Ateliers Médicis, est ouvert jusqu'à la fin du mois de juin pour l'année scolaire 2017-2018.
Il s'adresse à tous les jeunes artistes diplômés de l'enseignement supérieur culturel depuis 2013. Le dispositif donnera lieu à 150 résidences sur l'année scolaire 2017-2018, avec l'objectif d'impliquer au moins 7 500 élèves.

Création en cours

Il s'adresse à tous les jeunes artistes diplômés de l'enseignement supérieur culturel depuis 2013 et sera ouvert jusqu'à la fin du mois de juin. Le dispositif monte en puissance et donnera lieu à 150 résidences sur l'année scolaire 2017-2018, avec l'objectif d'impliquer au moins 7 500 élèves.

"Création en cours" est un dispositif novateur lancé en 2016-2017 par le ministère de la Culture et de la Communication et le ministère de l'Education nationale, de l'Enseignement supérieur et de la Recherche et piloté par les Ateliers Médicis (Clichy-Montfermeil). Son but est d'installer au cœur des établissements scolaires les plus éloignés d'une offre culturelle, dans chaque département de métropole et d'outre-mer, de jeunes artistes en résidence diplômés depuis moins de cinq ans, afin que ceux-ci élaborent des projets de création partagés avec les élèves, dans une démarche de co-construction avec les équipes pédagogiques.

Pour la première édition, ce sont 130 artistes qui se sont installés dans 101 écoles travaillant aux côtés de 300 enseignants et plus de 5 000 élèves du cycle 3 (CM1, CM2, 6e). Cette année, l'ensemble des disciplines artistiques ont été représentées : spectacle vivant, livre, cinéma, architecture, arts visuels, design, arts numériques, etc. Depuis le mois de janvier, chaque artiste renseigne un journal de bord sur le site de l'opération.

Extrait de education.gouv.fr du 09.05.17 : L'appel à candidatures de la 2ème édition de « Création en cours » est ouvert

Dispositif national du ministère de la Culture : "Création en cours" pour associer les jeunes artistes à des actions dans des classes CM1, CM2 ou 6e de quartiers prioritaires. Une école REP de Saint-Brieuc y participe

2017-05-09T16:50:45Z

Création en cours, une expérience artistique

L'école [REP] de la Brêche aux cornes à Saint-Brieuc participe à la première édition de Création en cours. Le principe : soutenir les jeunes artistes et permettre à des élèves de partager une première expérience de création artistique.

Transmission et partage de la création
Initié par le ministère de la Culture et de la Communication et le ministère de l'Éducation Nationale, de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche, le dispositif Création en cours piloté par les Ateliers Médicis croise les enjeux de présence de la culture dans tous les territoires et de soutien à l'insertion professionnelle des jeunes artistes.

Création en cours accompagne ainsi de jeunes artistes dans le cadre de leurs projets de recherche et de création qu'ils partageront avec des élèves de CM1, CM2 ou 6e d'établissements scolaires implantés dans des villes éloignées de l'offre culturelle et artistique (quartiers prioritaires de la politique de la ville, zones rurales et périurbaines, outremer).

Dans les Côtes d'Armor, Lucie Le Guen, une jeune artiste en design a répondu au projet. Diplômée de l'Ecole Européenne d'Art de Bretagne à Rennes, elle travaille en freelance depuis 2015, sur des projets variés allant du design de galerie au design industriel en passant par du mobilier scénique. Sa pratique est basée sur une approche expérimentale du circuit électrique alliant des recherches de l'esthétique. Elle tente de révéler les caractéristiques propres des matériaux et donne une autre vision des techniques utilisées.

Vidéo

Retranscription écrite de la vidéo

Découvrir un circuit électrique dans un contexte créatif

Tout au long de l'année l'école de la Brèche aux cornes à Saint-Brieuc accueille Lucie Le Guen en résidence. L'artiste développe ainsi ses projets professionnels tout en mettant en place des ateliers réguliers auprès des élèves des classes de CM1 et CM2 de l'école.

Ces ateliers abordent les notions de sciences physiques, de design et d'arts plastiques : les élèves sont amenés à découvrir ce qu'est un circuit électrique dans un contexte créatif. Pour cela ils utilisent différents matériaux conducteurs d'électricité, des plus communs (feuille d'aluminium, eau salée, pièce de monnaie…) aux plus alternatifs (peinture conductrice, textile conducteur, feuille d'or…) ainsi que différentes techniques (peinture, couture, soudure…).

S'exprimer et affirmer ses choix artistiques

Le travail pédagogique mené avec les élèves est triple :

1. Recherches expérimentales autour des matériaux
Découvrir l'électricité est un préalable : les élèves testent et réalisent des circuits électriques.

2. Recherches autour de la gestuelle de déclenchement d'objets techniques du quotidien
L'étude des gestes est ensuite engagée : comment allumer ou faire fonctionner les objets du quotidien afin de faire prendre conscience des différentes possibilités (interrupteurs, appuyer - robinet, tourner - smartphone, glisser)

3. Création d'un objet
Après une présentation des maquettes de l'artiste, les élèves créent leur propre objet lumineux : ils doivent alors choisir les matériaux et l'interaction souhaitée (appuyer, tourner, glisser, nouer, …).

Des partenariats avec les structures locales sont également possibles comme avec le FabLab de Saint-Brieuc. Les élèves pourront utiliser une machine à commande numérique pour floquer du tissu puis coudre un bouton avec un fil conducteur.

Un projet au-delà de l'école

Les familles ont été invitées à rencontrer l'artiste au mois de mars pour qu'elle présente son travail. Les productions des élèves et les œuvres de l'artiste seront exposées en juin lors d'une exposition dans l'école mais aussi au centre social du quartier. Certaines œuvres seront également présentées au mois de mai lors de l'exposition Energies positives (espace Brocéliande du rectorat).

Extrait de bloc-notes.ac-rennes.fr du 10.04.17 : "Création en cours", une expérience artistique

La ministre de la culture lance le programme "Création en cours" pour développer les résidences d'artistes dans "les écoles et collèges les plus éloignés de la culture". Appel d'offres aux artistes (avant le 10 novembre 2016 à minuit)

2016-11-07T11:40:12Z

La ministre de la culture Audrey Azoulay lance un nouveau dispositif pour renforcer la présence d'artistes dans les établissements scolaires. « Création en cours » doit être appliqué dès janvier 2017.

[L'appel à candidature : date limite 10 novembre 2016]

La ministre de la culture, Audrey Azoulay, lance un nouveau dispositif pour renforcer la présence d'artistes dans les établissements scolaires. « Création en cours » doit être appliqué dès janvier 2017.

Dans une circulaire datée du 17 octobre 2016 et adressée aux directeurs régionaux des affaires culturelles (Drac), Audrey Azoulay, la ministre de la Culture a lancé un nouveau dispositif. Création en cours - c'est son nom - vise à installer 100 jeunes artistes issus de toutes les disciplines (spectacle vivant, arts plastiques, cinéma, audiovisuel…) en résidence dans les écoles et collèges les plus éloignés de la culture.
Il s'appliquera dans les classes du CM1 à la 6e, et son objectif est double : démocratiser la culture et l'éducation artistique tout en favorisant l'insertion professionnelle des jeunes artistes. Selon Audrey Azoulay, il va permettre aux enfants « de vivre l'expérience de la création, au plus près des artistes, dans le cadre de l'école qui est le lieu par excellence de l'égalité républicaine et de la construction de la citoyenneté ». Les élèves seront amenés à réaliser une œuvre collective avec les artistes présent dans leurs classes. Ces derniers disposeront pour cela d'un budget de 11 000 euros chacun.

Pour mettre en place le dispositif, Audrey Azoulay et Najat Vallaud-Belkacem, ministre de l'Education nationale, de l'Enseignement supérieur et de la Recherche lancent un appel à candidatures qui s'adresse aux jeunes artistes diplômés des établissements d'enseignement supérieur du secteur culturel, notamment des écoles sous tutelle du Ministère de la Culture et de la Communication. Les personnes intéressées ont jusqu'au 10 novembre, minuit, pour se manifester et la sélection finale sera assurée par un jury finale. L'annonce des candidats retenus se fera le 18 novembre, et le programme débutera en janvier 2017, après une phase préparatoir

Extrait de francemusique.fr du 26.10.16 : Des résidences d'artistes dans les écoles et collèges

Une charte de l'éducation culturelle et artistique, qui "doit être accessible à tous", présentée à Avignon par les ministres de la Culture et de l'Education nationale

2016-07-11T07:19:12Z

Audrey Azoulay et Najat Vallaud-Belkacem ont profité du festival d'Avignon pour révéler la Charte pour l'éducation artistique et culturelle.

[...] En leur qualité de co-présidentes du Haut-Conseil de l'éducation artistique et culturelle – lequel, créé en 2005, a produit ce texte – les deux ministres Audrey Azoulay (Culture) et Najat Vallaud-Belkacem (Education nationale) ont donc décliné aujourd'hui, dans la Cité des Papes, les dix principes-clés de cet immense sujet : égalité d'accès de tous les enfants devant la culture, partage d'un patrimoine commun mais aussi pratique collective, qualités rassembleuses et émancipatrices de la culture et de l'art… Un texte au but « d'une simplicité redoutable », estime le sociologue de la culture Emmanuel Ethis, vice-président de ce Haut-Conseil créé en 2005, également recteur de l'Académie de Nice. « S'il y a bien une chose devant laquelle on est inégaux en France, c'est la culture. Il y a urgence à proposer des solutions », assure celui qui a succédé au violoniste de jazz Didier Lockwood à ce poste.

Extrait de telerama.fr du 08.07.16 : Une charte de l'éducation culturelle et artistique révélée à Avignon

Le texte de la Charte

Les textes de référence (Eduscol)

Education artistique et culturelle : la ministre veut développer le slam, lancé en éducation prioritaire, "une pratique poétique scénique, qui favorise aussi une maîtrise accrue de la langue française et développe le sens du collectif"

2015-12-21T10:05:57Z

[...] Dans le contexte particulier que nous connaissons, il y a une question que nous ne pouvons pas éviter : l'art et la culture sont-ils un supplément d'âme réservé à quelques privilégiés ?

Peut-être avez-vous d'ailleurs été confronté, sur le terrain, à sa variante, en apparence innocente, mais en réalité insidieuse : "l'art, la culture, d'accord, mais à quoi ça sert ?"

Ces questions, je tiens à les aborder de front. Car l'art et la culture sont non seulement essentiels, nous en sommes toutes et tous convaincus, mais ils sont aussi profondément nécessaires à tous les autres apprentissages.

Ils doivent donc être placés au coeur du système éducatif, et c'est ce que nous voulons réaliser à travers le Parcours d'Éducation Artistique et Culturelle de chaque élève, inscrit dans la loi.

Parce que notre École Républicaine est une École humaniste, parce qu'elle forme des élèves qui doivent aussi devenir des citoyens et des personnes accomplies, elle ne peut faire l'économie de l'art et de la culture.

Nous apprenons ainsi aux élèves à laisser une place à l'émotion, à la comprendre, à l'énoncer, et à rechercher du sens au coeur d'oeuvres élaborées par nos ancêtres, ou nos contemporains.

Mais l'art et la culture sont aussi des atouts dans l'apprentissage de nos élèves.

Le parcours d'éducation artistique et culturelle convoque de très nombreuses disciplines et entend tisser des liens entre les connaissances et les expériences vécues.

Il favorise, pour l'élève, une autre relation au savoir, et contribue souvent à le faire progresser dans des disciplines qui lui posaient problème. Cela peut passer, par exemple, par la compréhension, grâce à la géométrie, de la révolution qu'a constituée l'invention de la perspective. C'est, par l'histoire, comprendre les enjeux politiques d'un portrait de Velázquez.

Je vous donnerais un autre exemple très précis qui me vient à l'esprit, c'est celui du slam. Les premiers projets menés, notamment en REP, sont intéressants et doivent être pour nous une source d'inspiration.

Ces expériences nous conduisent à développer la pratique du slam en milieu scolaire. Nous lancerons en début d'année une expérimentation avec la ligue slam de France dans plusieurs établissements.

C'est un projet qui témoigne de cette éducation à l'art et par l'art : le slam convoque une pratique poétique scénique, favorise aussi une maîtrise accrue de la langue française et développe le sens du collectif.

Le parcours d'éducation artistique et culturelle repose donc par essence sur la pédagogie de projet et sur l'approche interdisciplinaire. En introduisant d'autres règles, d'autres espaces, il met en jeu les savoirs différemment.

Mais en disant cela, vous devez en avoir fait l'expérience vous-même, je suis consciente que des doutes peuvent persister, notamment en termes d'insertion professionnelle. [...]

Extrait de education.gouv.fr du 18.12.15 : Plan national de formation sur l'éducation artistique et culturelle. Discours de Najat vallaud-Belkacem

V. Peillon et A. Filippetti à Toulouse. L'art contemporain à l'école. L'opération "Un établissement, une oeuvre" (Education / Culture) va privilégier les collèges en éducation prioritaire

2013-09-27T10:20:34Z

Vincent Peillon, ministre de l'Éducation nationale, et Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de la Communication, se rendront à Toulouse, vendredi 27 septembre, pour y signer une convention avec l'association des Régions de France et le Centre national de documentation pédagogique. Elle vise à développer l'exposition dans les écoles et établissements scolaires d'œuvres appartenant aux collections des Fonds régionaux d'art contemporain dans le cadre du projet pour l'éducation artistique et culturelle.

L'opération "Un établissement, une œuvre" favorise les parcours d'éducation artistique et culturelle des élèves, en faisant entrer des œuvres au sein des écoles et des collèges dans le cadre de projets pédagogiques. L'objectif pour l'année 2013-2014 est de lancer l'opération dans autant de collèges que possible en privilégiant les établissements situés en zone d'éducation prioritaire et les zones rurales isolées.

À cette occasion, les ministres se rendront à l'école Jules Julien de Toulouse où ils échangeront avec les équipes éducatives sur la mise en place des parcours d'éducation artistique et culturelle.

Extrait de education.gouv ;fr du 26.09.13 : L'art contemporain à l'école : Vincent Peillon et Aurélie Filippetti lancent à Toulouse le dispositif "Un établissement, une œuvre"

Extrait de toutlouse.infos.
fr du 30.09.13 : Vincent Peillon : « Avoir une connaissance artistique est aussi important que de savoir lire ou écrire »

Education artistique et culturelle : le plan des 2 ministres de la Culture et de l'Education nationale privilégiera les ZUS

2012-11-22T06:30:00Z

Conseil des ministres du 21.11 ;12

La ministre de la culture et de la communication et le ministre de l'éducation nationale ont présenté une communication relative à l'éducation artistique et culturelle.

L'objectif du Gouvernement est de permettre à tous les jeunes, sur tous les territoires, d'accéder à l'art et à la culture de la petite enfance à l'université. En collaboration étroite avec les collectivités territoriales, ce projet prioritaire entre dans une phase nouvelle, pour une mise en œuvre à la rentrée 2013.

Inscrit dans le projet de loi sur la refondation de l'école, conforté par une formation renforcée et systématisée de l'ensemble des acteurs concernés, le parcours d'éducation artistique et culturelle comprendra trois volets complémentaires : les enseignements (dont l'histoire des arts), la pratique artistique et la rencontre avec des œuvres et des artistes. C'est une démarche partenariale, qui implique tous les espaces et temps de vie des jeunes et qui concerne l'Etat et les collectivités territoriales, les réseaux associatifs culturels comme ceux de la jeunesse et de l'éducation populaire, les structures culturelles et les artistes.

Les initiatives et les réalisations existantes sont multiples, souvent remarquables, impliquant d'ores et déjà tous les acteurs de l'éducation artistique et culturelle, depuis l'école jusqu'aux musées, aux théâtres, aux cinémas, aux conservatoires. Mais les inégalités territoriales, sociales et familiales persistent : il faut avoir l'ambition de la généralisation, en veillant à privilégier les territoires les plus éloignés de l'offre culturelle, en particulier les zones urbaines sensibles et les zones rurales.

Une courte consultation va être organisée par le ministère de la culture et de la communication. Elle aboutira à la définition d'un cahier des charges donnant un cadre commun aux actions à mettre en place, tout en laissant la souplesse nécessaire à leur adaptation aux réalités locales.

C'est au niveau territorial que seront préparés les contrats régionaux d'éducation artistique et culturels dans lesquels les priorités locales, les choix et les actions elles-mêmes seront définis.

Communication au Conseil des ministres du 21.11.12 : Education artistique et culturelle

Un comité de pilotage - présidé par l'écrivain Marie Desplechin - va être installé pour aider à mettre au point ce nouveau plan, qui se fera en marchant. Car la ministre sait que la page sur laquelle elle veut laisser sa trace n'est pas vierge. Tous les ministres de l'Éducation ou de la Culture, à commencer par Edgar Faure (1968), en passant par Jack Lang (1981) et Catherine Tasca (2000) et, plus récemment, Xavier Darcos (2008) se sont piqués au jeu d'une réforme. Chacun ayant tourné à chaque fois autour de la lancinante question de l'obligatoire ou du facultatif : l'enseignement de l'histoire des arts est une matière qui semble à la fois fondamentale et accessoire. Elle peine à rivaliser avec les mathématiques et l'anglais, même si chacun sait que les élèves font partie d'une société de l'image, et que les images font aussi l'histoire d'un pays.

Extrait de lefigaro.fr du 19.11.12 : L'art cherche sa place à l'école

Erigée au rang de « priorité » de la rue de Valois, ce secteur bénéficie d'une des rares enveloppes budgétaires culturelles en augmentation : 33,2 millions d'euros en 2013, soit une hausse de 8 %.

+ 30 % sur trois ans - « L'augmentation sera portée à 30 % sur trois ans », a fait valoir Aurélie Filippetti, qui annonce les « premiers effets » dès la rentrée 2013.

Le chantier est lourd car il sera conduit en lien avec la réforme des rythmes scolaires, celle de la formation des enseignants, et avec « la définition d'un parcours commun, avec les collectivités territoriales ».
Les discussions avec ces dernières commenceront en janvier 2013.

Extrait de lagazettedes communes.com du 06.1.12 : Aurélie Filippetti esquisse quelques-uns de ses grands projets

Vincent Peillon. – Vous avez raison. L'école doit valoriser toutes les qualités. Nous allons mettre en place, avec l'engagement fort de ma collègue Aurélie Filippetti, un grand plan d'éducation artistique, de la maternelle jusqu'à la terminale. Quand on rend accessibles à tous l'opéra, le théâtre ou la peinture, des élèves qui peinent dans le système classique s'épanouissent et réussissent mieux.

Extrait de madame.lefigaro.fr du 07.11.12 : École, le prix de la réussite
Vincent Peillon a répondu aux questions de nos lectrices sur la réforme de l'école

Le programme de la consultation

Une circulaire sur le développement des pratiques orchestrales à l'école et au collège préconise de porter une attention particulière aux établissement relevant du du programme Éclair et des zones rurales (BO du 19.01.12)

2012-01-19T16:40:18Z

Développement des pratiques orchestrales à l'école et au collège
NOR : MENE1200612C
circulaire n° 2012-010 du 11-1-2012
MEN - DGESCO B3-4 / MCC

L'éducation artistique et culturelle constitue une mission prioritaire et commune des ministères chargés de l'éducation nationale et de la culture et de la communication. Sa généralisation passe notamment par l'initiation à de véritables pratiques artistiques. Pourtant, on constate que trop peu d'enfants ont accès aujourd'hui à une pratique musicale vocale ou instrumentale, malgré les efforts importants et soutenus de l'État, des collectivités et de divers acteurs en ce sens. Des barrières sociales, culturelles, géographiques, financières expliquent pour une large part cette situation.

Or il est reconnu que la pratique musicale est un facteur de réussite scolaire. À la fois espace de plaisir et de rigueur, elle contribue, au-delà du seul aspect artistique, à l'apprentissage de la maîtrise de soi mais aussi à l'entraînement de la mémoire et de l'attention.
C'est tout particulièrement le cas des pratiques collectives car elles supposent une responsabilité et une maîtrise individuelles mises au service d'un travail de groupes et contribuent à la sérénité du climat au sein de l'école ou de l'établissement comme au dynamisme de la vie scolaire.

[...] Si les orchestres scolaires peuvent être mis en place dans tous les établissements, une attention particulière sera portée à ceux relevant du programme Éclair et des zones rurales.

Extrait de education.gouv.fr du 18.01.12 : Développement des pratiques orchestrales à l'école et au collège

ToutEduc relève une décision de justice qui pourrait remettre en cause des activités périscolaires artistiques

2011-03-09T11:37:54Z

Le SYNAVI (syndicat national des arts vivants) "exprime sa vive inquiétude suite au jugement du Tribunal de grande instance de Caen condamnant un artiste, employé par une compagnie de théâtre, à rembourser plus de 35 000 euros d'indemnités-chômage au Pôle Emploi" qui considère que ses prestations dans des établissements scolaires, MJC et autres relèvent de l'enseignement et des activités artistiques, régies par l'annexe 10 à la convention "relative à l'aide au retour à l'emploi et à l'indemnisation du chômage" pour les intermittents du spectacle.

Le tribunal considère que les faits, datant de 2003 et 2004, ne sont pas prescrits au bout de 3 ans, mais par dix ans, puisqu'il y a eu "fraude ou fausse déclaration".

L'artiste a accompli des prestations dans une dizaine de structures : deux CAT (centres d'aide par le travail), deux écoles primaires (maternelle et élémentaire), un foyer... Pour le tribunal, "l'accomplissement de prestations régulières auprès d'enfants parfois très jeunes dans le cadre scolaire laisse penser qu'il s'agissait de cours dédiées [sic] à l'enseignement". Les CAT et un groupe scolaire parlent effectivement de "cours de théâtre", tandis que le foyer ("à vocation de soin, post-cure et réinsertion sociale en santé mentale") évoque "une activité d'expression thérapeutique" de nature "ludique et cathartique", et précise bien qu'il ne s'agit pas d'enseignement. Le tribunal considère toutefois que la description "semble se rapporter à une activité d'enseignement bien plus qu'à une activité de prestations d'artistes du spectacle". De même, il estime que les activités proposées par des animateurs extérieurs lors de la pause méridienne dans un groupe scolaire sont "beaucoup plus proche [sic] d'une activité d'encadrement et d'enseignement que d'une activité" relevant de l'annexe 10. Le tribunal calcule que le nombre des heures de travail effectuées, "quelques [sic] soient les périodes considérées", à partir du moment où il décompte les prestations contestées, tombe en dessous du seuil de 507 heures nécessaires à un intermittent du spectacle pour se voir ouvrir des droits aux allocations chômage.

Le SYNAVI estime que les "pratiques de partage de l'expérience artistique ne peuvent se faire que par les artistes" qui participent ainsi "au développement des arts vivants et à la démocratisation culturelle dans tous les secteurs de la société". Pour lui, "un atelier de pratique théâtrale n'est pas une activité d'enseignement" et un tel jugement pourrait condamner "toute activité de création avec des publics amateurs". Il demande que s'ouvre "une réflexion et des négociations entre partenaires sociaux" pour que les artistes et les structures qui les emploient puissent "travailler sans être soumis à la suspicion permanente de fraude".

Ce jugement d'un TGI fera probablement l'objet d'un appel, et devra être confirmé en cassation avant de faire, éventuellement jurisprudence.

Extrait de touteduc.fr du 08.03.11 : Les artistes exclus de l'Ecole et du périscolaire ? Une décision de justice compromet les pratiques en cours