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EAC et Pass culture : la Cour des comptes pointe des "inégalités sociales et territoriales fortes" (dossier)

2025-02-17T09:53:04Z

EAC : Que dit la Cour des comptes sur la part collective du pass Culture ?

Près des trois quarts des élèves ont bénéficié durant l'année scolaire 2023-24 d'une action d'EAC financée par la part collective du Pass culture auprès d'une des 12 582 structures référencées, selon la Cour des Comptes. Dans son rapport « L'éducation artistique et culturelle au bénéfice des élèves de l'enseignement scolaire » de 158 pages, publié jeudi 13 février 2025, la Cour des comptes fait un état des lieux sur l'EAC dans lequel il est évidemment question de la part collective du pass Culture. Elle pointe également l'offre pléthorique mais peu encadrée du Pass culture tout comme des prévisions de crédits alloués dans le PLF plus de deux fois inférieures à la somme annoncée dans le décret.

Pass Culture : l'outil privilégié d'une politique publique pour l'EAC

Le rapport souligne les efforts pour développer l'EAC. La plateforme Adage et la part collective du pass Culture mis en place en 2021 à raison de 25 euros par collégien, 30 euros par élève de Seconde ou CAP et 20 euros par lycéen a permis de financer les projets d'EAC dans les établissements du Second degré.

L'application Adage montre une tendance à la hausse, en 2023-24, ce sont 57% des élèves qui ont bénéficié du Pass culture contre 42% l'année précédente. Il y a des disparités, le Premier degré se saisit moins du dispositif, pour les élèves du Second degré, le taux est de 72 %.

Tous les élèves ne bénéficient pas donc du pass Culture. « Alors que l'objectif stratégique vise la réduction des inégalités, artistique et culturelle par rapport à ceux qui sont issus de milieux plus aisés » écrit la Cour des comptes culturelles, les élèves les moins favorisés en bénéficient moins comme le montre l'écart de 15 points entre la voie professionnelle et générale. Au regard, des presque trois-quarts des élèves du second degré qui en bénéficient, le jugement de la Cour des comptes est sévère.

Des crédits alloués à la part collective du Pass culture sous-estimés de 58%

Le rapport souligne l'insuffisance de la prévision du ministère en termes de budget. Le passage suivant explique la sous-allocation :

« Les crédits alloués à la part collective du pass Culture en loi de finances initiale souffrent originellement d'un défaut de prévision, avec une sous-estimation du budget nécessaire de l'ordre de 58 % pour l'année scolaire de 2023-24. En appliquant les dispositions du décret relatives aux dotations par élève au titre de la part collective du pass Culture, le montant théorique à allouer pour l'année scolaire 2023-2024 s'élève à 138 M€77. Or les crédits inscrits en loi de finances initiale 2023 sont de 51 M€ (proratisables pour les quatre mois d'année scolaire 2023-2024 à 20 M€) et en loi de finances 2024 de 62 M€ (proratisables pour six mois à 37 M€), soit un montant pour l'année scolaire 2023-2024 estimable à 57 M€. Le ministère de l'éducation indique que ce montant « résulte d'arbitrages, basés sur une logique de taux d'activation prévoyant une adhésion progressive au dispositif »

Même avec une utilisation de moitié de l'enveloppe par les établissements, la prévision du ministère reste insuffisante et inférieure à l'utilisation des établissements. Dans la PLF2024, le montant par élève est de 13 euros et 15 euros au lycée (au lieu de 25 relève le rapport. Les crédits alloués sont donc inférieurs aux montants prévus par décret.

« De fait, le ministère anticipe une dépense de 80,2 M€ à la fin 2024 et propose pour l'exercice 2025 une prévision de dépense à 72 M€ » selon le rapport de la cour des comptes. Il pointe une prévision vue à la baisse en contradiction avec la tendance qui va à l'augmentation. Depuis 2021, la part du pass Culture augmente, passant de 0,9 millions, puis 14,09 millions en 2022 et 51 millions en 2023 et « 62 millions en loi de finances initiales pour 2024 et 97 millions en réalisé à la fin 2024 ». Il relève que « déjà 50 millions engagés à la fin janvier 2025 sur les 72 millions budgétés en loi de finances initiales 2025 ».

Le rapport note que la totalité de l'enveloppe offerte n'a pas été consommée en 2023-2014 mais 64% .

Une offre pléthorique et un « cadrage minimaliste et juridiquement fragile »

La Cour des comptes souligne le succès quantitatif de l'offre culturelle et … l'absence de contrôle.12 582 structures sont référencées pour le Pass culture, avec « un cadrage minimaliste et juridiquement fragiles » pour la Cour des comptes alors qu'ils bénéficient d'argent public et une offre destinée à un » public scolaire captif » : « l'enquête a enfin montré que la création de la part collective du Pass Culture a donné lieu au développement d'une offre pléthorique, répondant à une logique de guichet ; certains acteurs se sont d'ailleurs créés à cette occasion. »

Le rapport relève la diversité des actions qui relèvent de l'EAC et l'absence d'informations sur le contenu lors de l'enquête (visite musée, théâtre ou pratique artistique) car l'outil Adage ne permet pas d'analyse.

La Cour des comptes préconise de resserrer l'offre pléthorique des dispositifs offerts dans le cadre scolaire. Elle recommande de sécuriser la procédure de référencement de la part collective du pass Culture avec une procédure régulière d'évaluation.

Pour les rapporteurs, « un système dans lequel on référence plus de 12 000 acteurs sans pouvoir offrir une éducation artistique et culturelle à tous les élèves est non seulement incontrôlable mais inefficace, et ne se justifie pas. L'éducation artistique et culturelle ne peut pas avoir pour fonction d'assurer l'équilibre économique voire la survie d'une myriade d'acteurs culturels qui trouveraient un débouché dans l'animation culturelle pour les scolaires. Le soutien aux artistes relève d'une autre politique, même s'il est tout à fait légitime et souhaitable que l'éducation artistique et culturelle s'insère dans leur parcours, par exemple avec la formule des artistes en résidence, qui comporte des procédures de sélection, et dont la qualité est généralement reconnue. »

Djéhanne Gani

Extrait decafepedagogique.net du 14.02.25

Le rapport

EXTRAIT
[...] Des inégalités sociales et territoriales dans l'accès à l'éducation artistique et culturelle qui restent fortes

L'éducation artistique et culturelle est une politique de longue date territorialisée ; le déploiement par l'éducation nationale de dispositifs nationaux et donc relativement homogènes8ne suffit pas à couvrir tout le territoire. L'offre culturelle est très inégale, nettement plus limitée en milieu rural voire péri-urbain. Elle dépend aussi du volontarisme et des moyens des collectivités territoriales dont les interventions, particulièrement utiles pour éviter des « zones blanches » où les élèves n'ont guère accès à l'éducation artistique et culturelle, peuvent ne pas compenser d'éventuelles inégalités. Pour optimiser le déploiement territorial de cette politique, il est essentiel que sa gouvernance assure une collaboration efficace entre l'État et les collectivités des trois niveaux. Celle-ci s'appuie sur divers contrats territoriaux que l'enquête a permis de recenser. Le constat d'une mosaïque d'interventions, pas toujours lisible pour les établissements scolaires tant les acteurs sont nombreux, conduit à préconiser la recherche d'une meilleure articulation entre leurs dispositifs et financements respectifs, qu'il s'agisse d'en assurer la complémentarité ou de les fusionner dans des dispositifs communs cofinancés. Parmi les freins au déploiement de l'éducation artistique et culturelle, la question du transport des élèves, dont le coût est croissant, est identifiée par la plupart des acteurs comme un obstacle important. Il reste à régler, dans le cadre d'un dialogue à relancer avec les collectivités.
Alors que l'objectif stratégique vise la réduction des inégalités culturelles, les élèves les moins favorisés bénéficient moins de l'éducation artistique et culturelle que ceux qui sont issus de milieux plus aisés. En 2023-2024, le taux d'accès des collégiens (bénéficiaires d'au moins une action dans l'année scolaire) s'est établi à 84 % selon les données d'Adage ; mais à l'entrée au lycée, on observe un décrochage de 15 points entre les voies générale et technologique (79 %), et la voie professionnelle (64 %), où se concentrent les élèves défavorisés (55 % des élèves y sont défavorisés contre 29 % en voie générale et technologique) [...]

EAC : Que dit la Cour des comptes sur la part collective du Pass culture ?

Pass Culture : l'outil privilégié d'une politique publique pour l'EAC

Des crédits alloués à la part collective du Pass culture sous-estimés de 58%

Le rapport souligne l'insuffisance de la prévision du ministère en termes de budget. Le passage suivant explique la sous-allocation :

Le rapport note que la totalité de l'enveloppe offerte n'a pas été consommée en 2023-2014 mais 64% .

Une offre pléthorique et un « cadrage minimaliste et juridiquement fragile »

Djéhanne Gani

Extrait de cafepedagogique.net du 14.02.25

Extrait de touteduc.fr du

Voir le mot-clé Pass Culture (individuel et collectif) [Gén.] (gr 5)/<50

Est-ce que tout est vraiment à jeter dans le Pass Culture ? (The Conversation)

2024-12-20T10:24:48Z

Est-ce que tout est vraiment à jeter dans le Pass Culture ? (The Conversation)

Auteur
Claude Poissenot
Enseignant-chercheur à l'IUT Nancy-Charlemagne et au Centre de REcherches sur les Médiations (CREM), Université de Lorraine

La Cour des comptes a publié mardi 17 décembre un rapport très critique vis-à-vis du pass culture, cette enveloppe de 300 euros attribuée aux jeunes pour leurs dépenses culturelles. Il serait notamment trop coûteux et ne répondrait pas à ses objectifs de démocratisation des pratiques culturelles. Alors, est-ce que tout est vraiment à jeter dans ce Pass culture ?

La proportion de jeunes ayant téléchargé l'application pass culture varie de 87 % chez ceux issus de parents diplômés du supérieur à 67 % chez ceux dont les parents ont le certificat d'études primaires. La technologie ne fait pas disparaître les inégalités sociales face aux pratiques culturelles. Le goût pour la lecture, le cinéma, les concerts prospère davantage dans les familles qui s'intéressent à ces domaines et ont les moyens de s'y repérer et peuvent (doivent) exprimer leurs pratiques dans leurs relations de sociabilité. Un rapport de l'Inspection générale des affaires culturelles (IGAC) conclut à « l'existence d'effets d'aubaine ».

C'est indéniable, mais l'argument est étonnant car il vaut pour toute action culturelle. N'y a-t-il donc aucun effet d'aubaine dans l'offre des institutions culturelles ?

Si la démocratisation de la culture est l'objectif des musées, comment justifier alors que la part des publics diplômés dans ces établissements soit 3,8 fois plus importante que celle des moins diplômés en 2018 (2,8 fois plus en 1973) ? Et bien sûr cela vaut pour tous les équipements culturels. Si l'élargissement des publics est la vocation de l'Opéra de Paris, que penser de l'âge moyen à 45 ans et de la surreprésentation des très diplômés et des Parisiens dans le public ?

Extrait de theconversation.com du

Dans un premier bilan du Pass Culture, la Cour des comptes estime que le dispositif n'a pas vraiment atteint ses objectifs de démocratisation de l'accès à l'offre culturelle et de diversification des pratiques.

2024-12-18T08:55:29Z

Premier bilan du pass Culture
Cour des comptes, décembre 2024

Le pass Culture constitue une politique prioritaire du ministère de la culture depuis 2017. Après des phases d'expérimentations dans plusieurs départements, le pass Culture a été généralisé en 2021 à tous les jeunes de 18 ans sur l'ensemble du territoire français, puis étendu en 2022, aux jeunes âgés de 15 à 17 ans. Il permet de bénéficier d'un crédit individuel afin d'accéder à des activités ou à des biens culturels et artistiques. Le ministère de l'éducation nationale et de la jeunesse a également créé une part collective sous forme d'un crédit alloué à chaque classe au prorata du nombre d'élèves dès la classe de 6ème. Ce rapport, se concentrant essentiellement sur la part dite « individuelle » du pass Culture, analyse la manière dont les jeunes utilisateurs se sont saisis de ce nouvel outil et établit un premier bilan des résultats, eu égard aux objectifs larges et ambitieux qui furent formulés au lancement de ce dispositif.

Une montée en charge rapide et inégale
Le pass Culture poursuit des objectifs ambitieux à savoir : favoriser l'accès à la culture en autonomie, encourager la diversité des pratiques, proposer des offres attractives et concourir à ce qu'elles soient présentées de manière personnalisée et localisée aux utilisateurs. Sur le plan quantitatif, l'ambition d'universalité est en passe d'être réalisée avec 84% des jeunes de 18 ans révolus qui utilisent le pass Culture, à fin août 2024. Au total, ce sont 4,2 millions de jeunes qui se sont inscrits sur l'application pass Culture depuis 2019. Cependant, 16 % des bénéficiaires potentiels, correspondant aux publics les moins familiers des pratiques culturelles, n'ont pas adhéré au dispositif. En ajoutant les 9 % des jeunes qui ont téléchargé l'application du pass sans pour autant l'utiliser, au total, 25 % des jeunes n'ont pas bénéficié du pass. Et les 75 % de jeunes qui ont utilisé leur pass n'ont pas dépensé la totalité de leur enveloppe de 300 €, mais en moyenne un peu plus de 250 €. En outre, parmi les jeunes issus des classes populaires, c'est-à-dire dont les parents sont peu ou pas diplômés et exercent une profession d'ouvrier ou d'employé, seuls 68 % ont activé leur pass. L'objectif d'inscrire un nombre maximum de jeunes a ainsi jusqu'à présent prévalu sur l'objectif de démocratisation de l'accès à l'offre culturelle. De même, l'objectif quantitatif (maximiser le nombre de jeunes bénéficiaires) a prévalu sur le souci de qualité des offres, dont le nombre pléthorique de 36 000 montre l'absence de sélectivité. Cette absence de contrôle a conduit au financement de 16 M€ depuis le lancement du dispositif d'activités d'escape games : à la suite de ce constat par la Cour, leur déréférencement a été demandé par le ministère de la culture.

Un effet difficilement mesurable d'intensification des pratiques culturelles établies, dont la diversification demeure limitée
Depuis la généralisation du dispositif, les livres représentent entre 42 et 55 % des montants dépensés chaque trimestre. Les jeunes utilisent également le pass Culture pour réserver des places de cinéma et de concerts. En revanche, seulement 7 % des jeunes ont réservé en moyenne au moins une fois un spectacle vivant autre que musical (théâtre, danse, cirque, etc.) via l'application. Les grands opérateurs publics du spectacle vivant semblent réticents à s'ouvrir au public détenteur du pass Culture. Seuls 55 % des musées y sont inscrits. De plus, l'organisme en charge de ce pass, la société pass Culture, n'étant pas mandaté pour s'assurer de la qualité des offres proposées, la part individuelle du pass offre une liberté totale à l'utilisateur dans le choix de ses pratiques. Les outils de recommandations éditorialisés ou algorithmiques développés par la société ont eu peu d'effet puisque 90 % des réservations ont été réalisées à partir d'une première consultation du moteur de recherche, et non à partir des propositions poussées par l'application. Dès lors, le principal impact du pass Culture observé sur les premières cohortes se traduit plutôt par une intensification des pratiques culturelles déjà bien établies chez les jeunes. La médiation faiblement développée au sein de l'application ne permet pas de contrecarrer les inégalités structurelles préexistantes à l'accès à la culture. Un sondage commandé par la Cour et par l'Inspection générale des affaires culturelles a également mis en évidence la difficulté de pérenniser les nouvelles pratiques culturelles suscitées par le pass. En effet, une fois les crédits du pass Culture consommés ou expirés, les utilisateurs ne sont plus que 38 % à poursuivre les activités découvertes et 37 % à fréquenter les lieux fréquentés grâce à l'application. Afin de pouvoir mieux évaluer l'évolution des pratiques des jeunes avant et après l'utilisation du pass Culture, le ministère de la culture et la société pass Culture dans leurs réponses aux observations de la Cour, s'engagent à rendre obligatoire, d'ici à la fin de 2024, pour pouvoir bénéficier du pass, le questionnaire sur les pratiques culturelles initiales.

Un dispositif de guichet à maîtriser
Sur le plan budgétaire, le pass Culture s'apparente à une dépense de guichet difficilement maîtrisable. Il était supposé au départ se financer grâce à des recettes importantes issues du secteur privé. Pourtant, hormis la contribution des fournisseurs d'offres au financement de la plateforme (4% du volume d'affaires global entre 2019 et mi-2024), il est financé par l'État. La dépense budgétaire pour la part individuelle du pass Culture s'établissait à 93 M€ en 2021 et est prévue à hauteur de 244 M€ en 2024. A cette dépense s'ajoutent les 80 M€ (prévisions 2024) de la part collective, financée par le ministère de l'éducation nationale. Dans un contexte de finances publiques dégradées, plusieurs pistes d'économies sont envisageables, parmi lesquelles : la réduction du montant du crédit alloué aux jeunes de 18 ans (actuellement 300€ par bénéficiaire) ou le ciblage des bénéficiaires selon des critères sociaux ou territoriaux.

Une gouvernance à réformer
La gouvernance du pass Culture est à revoir en profondeur. La transformation de la société pass Culture en opérateur de l'État, recommandée par la Cour dans son rapport de juillet 2023 sur la genèse du pass Culture, a été annoncée par le ministère de la culture pour 2025. À terme, l'internalisation des activités et agents de la société pass Culture au sein du ministère de la culture permettra un meilleur pilotage du dispositif, ainsi qu'une meilleure information du Parlement et des citoyens grâce aux documents budgétaires annexés à la loi de finances. Enfin, et en toute hypothèse, il n'apparaît pas opportun d'envisager de nouveaux axes de développement des missions du pass Culture dont le dispositif doit être consolidé et amélioré.

Extrait de ccomptes.fr du 17.12.24

Voir la sous-rubrique Culture dans les quartiers

Thèse. L'écologie ordinaire en quartiers populaires... , par Léa Billen, Paris 10, mars 2023

2024-11-06T09:22:58Z

L'écologie ordinaire en quartiers populaires : une mise en regard des initiatives écologistes citoyennes dans trois quartiers classés en géographie prioritaire en France
Auteur / Autrice : Léa Billen
Direction : Marie-Hélène Bacqué, Nathalie Blanc
Type : Thèse de doctorat
Discipline(s) : Géographie humaine, économique et régionale
Date : Soutenance le 27/03/2023
Etablissement(s) : Paris 10
Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Espaces, Temps, Cultures (Nanterre, Hauts-de-Seine ; 2000-....)
Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Laboratoire Architecture, ville, urbanisme, environnement (Nanterre, Hauts-de-Seine, France ; 2010-....)
Jury : Président / Présidente : Jean-Pierre Lévy
Examinateurs / Examinatrices : Marie-Hélène Bacqué, Nathalie Blanc, Jean-Pierre Lévy, Geneviève Pruvost, Cyria Emelianoff, Julie-Anne Boudreau
Rapporteurs / Rapporteuses : Geneviève Pruvost, Cyria Emelianoff

Résumé
À partir d'une enquête ethnographique auprès de trois initiatives écologistes en quartiers populaires français, la thèse s'intéresse aux conditions sociales et territoriales de l'ancrage de l'écologie en contexte urbain paupérisé. Elle s'inscrit dans la lignée des travaux critiques de la théorie postmatérialiste qui fait de l'écologie une préoccupation des classes aisées : elle met en lumière le pouvoir mobilisateur d'une écologie ordinaire qui passe par la transformation concrète et collective des modes de vie et d'habiter et qui s'éloigne à la fois des luttes contestataires et des petits gestes individuels. Cette écologie participe d'une réarticulation entre écologie et question sociale par la réappropriation du quotidien. L'écologie ordinaire n'est pas une écologie populaire : elle ne se déploie pas seulement en quartiers populaires et ne mobilise pas exclusivement des classes populaires. En revanche, ses manifestations en quartiers populaires font l'objet d'un cadrage spécifique : les initiatives observées sont modelées par l'action publique et militante, elles-mêmes structurées par la catégorie de quartier populaire. La dimension performative de cette catégorie est particulièrement saisissable dans des quartiers de grands ensembles classés en politique de la ville. Les multiples déplacements opérés par les initiatives pour s'accommoder du cadre ou le bousculer permettent de relire la catégorie de quartiers populaires à l'aune de l'écologie et de contribuer à redéfinir l'écologie par les quartiers populaires.

Extrait d theses.fr

Vide-greniers de Saint-Denis : dans les quartiers populaires, « on fait de l'écologie mais sans le dire »
Une géographe a écrit une thèse sur l'écologie ordinaire dans des grands ensembles urbains. Dans ce cadre, elle s'est intéressée à une boutique de récupération qui ouvre deux fois par semaine, au pied de la cité Floréal, à Saint-Denis (Seine-Saint-Denis).

Extrait de leparisien.fr du 06.11.24

L'écologie peut mobiliser dans les quartiers populaires - Reporterre
Léa Billen, géographe et lauréate du Prix de thèse 2024 en sciences humaines et sociales de la Fondation Terre Solidaire, explique dans un entretien publié dans le média Reporterre comment l'"écologie ordinaire" se manifeste dans les quartiers populaires et mobilise ses habitants.

Dans le cadre de sa thèse intitulée « L'écologie ordinaire en quartiers populaires », Léa Billen a mené une étude approfondie dans trois quartiers populaires à Angers, Saint-Denis et Vaulx-en-Velin révélant comment des initiatives locales citoyennes permettent aux habitants de s'approprier les enjeux écologiques et sociétaux.

Cette pratique, dite « écologie ordinaire » est très souvent collective et impacte les modes de vie et les habitudes de consommation au quotidien. Ces transformations répondent à des besoins quotidiens et urgents pour faire face à la crise et aux réalités sociales et économiques de plus en plus difficiles. Pourtant, cette dynamique reste très souvent méconnue des institutions.

Cette approche de l'écologie ordinaire remet en question l'idée que l'écologie serait un privilège réservé aux plus aisés. Pour développer cette dynamique, Léa Billen souligne l'importance d'améliorer les liens entre les habitants et les acteurs locaux afin de développer cette écologie ordinaire à plus grande échelle.

Extrait de union-habitat.org du 05.11
24

"Politiques culturelles et classes populaires : rendez-vous manqué ?", par Fabrice Raffin, université de Picardie (La Gazette)

2024-10-23T09:01:10Z

Politiques culturelles et classes populaires : rendez-vous manqué ?
Fabrice Raffin

Maître de conférences en sociologie à l'Université de Picardie Jules Verne, Fabrice Raffin estime que les politiques culturelles sont déconnectées des classes populaires. L'universitaire analyse les raisons pour lesquelles, en dépit d'une intention de démocratisation culturelle, elles imposent un modèle dominant qui conduit trop souvent à l'exclusion d'une grande partie de la population française.

Politiques culturelles
Les politiques publiques du domaine de la culture en France sont fondées sur des principes généreux d'éducation et d'émancipation. Le problème, pour ceux qui – professionnels de la culture en tête – placent en elles de tels espoirs, est qu'elles produisent au bout du compte surtout des effets de domination et d'exclusion.

En effet, sous couvert de démocratisation, les professionnels de la culture et leurs publics attitrés définissent ensemble une culture institutionnelle qui est surtout la leur. Dans les faits, elle correspond fort peu aux désirs de la majorité des Français (seulement 3 % (1) d'entre eux par exemple ont un abonnement dans une institution culturelle). Pourtant, loin d'être éloignés de la culture, ces publics fuyants ont bien en la matière des attentes et leurs propres pratiques, hors de ces institutions. Des publics qui ne les fréquentent pas déclarent inlassablement à leur endroit, au fil des enquêtes depuis les années 1990 : « Ce n'est pas pour nous ». Encore faut-il comprendre le fondement de ce rejet et sa traduction politique.

Démocratisation culturelle française « bourgeoise »
En premier lieu, la politique de démocratisation culturelle française est avant tout « bourgeoise », dans un sens très précis. Elle s'est en effet constituée à la fin du XVIIIe siècle, contre l'aristocratie (superficielle) et contre le peuple (vulgaire) sur une base que l'on pourrait qualifier d'« intellectualiste » au sens où elle valorise l'accès à la connaissance et à la « vérité » par les formes artistiques. Souvent par souci d'éduquer, la « véritable » qualité artistique se mesure encore aujourd'hui dans la capacité des œuvres à nous faire comprendre le monde et la condition humaine. Cette logique, portée principalement par le ministère de la Culture, valorise tantôt la contemplation des œuvres majeures de l'histoire de l'art, tantôt des formes contemporaines reconnues par les seuls professionnels de la culture.

Or, pour la majorité des français, les pratiques sont culturelles non parce qu'elles donnent accès à des œuvres socialement valorisées par une élite, mais parce qu'elles permettent une expérience hors du commun, faite d'émotion, de plaisir et de fête. Une conception qui valorise la participation durant les moments culturels, par la danse, le chant, les cris, la pratique. Très physique, cette expérience est bien différente de la contemplation distante, réfléchie et retenue des milieux culturels. Si André Malraux (2) affirmait que « si la culture existe, ce n'est pas du tout pour que les gens s'amusent », il semble au contraire que, parmi nos contemporains, les attentes des publics soient bien plus ludiques, voire prosaïques.

On pourra arguer qu'avec la politique de démocratisation de la culture menée depuis Jack Lang, les institutions se sont ouvertes à ces formes plus populaires. Ce n'est en réalité pas tout à fait le cas. D'abord, les subventions de l'État vont toujours en majorité vers des équipements classiques qui dépassent rarement la logique intellectualiste (comme des musées ou des théâtres). Les équipements et manifestations qui s'adressent à un public plus large (comme le théâtre de rue, les carnavals, le cinéma en plein air, etc.) restent peu subventionnés. De plus, lorsque, exceptionnellement, ces institutions soutiennent ces formes populaires, c'est en général pour mieux se les approprier. Ce processus de transformation en objet artistique d'une chose qui ne l'était pas au départ est perceptible dans les mots qui qualifient ces pratiques lorsqu'elles deviennent subventionnées : le cirque est devenu « arts du cirque » ; le théâtre de rue, « art dans l'espace public » ; la BD, « 7e art » ; le hip-hop est passé du côté de la danse contemporaine, le graff est devenu de l'art contemporain…

Un modèle culturel trop urbain, trop parisien
Bourgeoises et excluantes, les institutions culturelles symbolisent enfin une autre dimension de la rupture avec les milieux populaires : elles sont urbaines, voire parisiennes. Ce dernier point pourrait paraître exagéré. Il est pourtant à la genèse du projet des maisons de la culture qui, selon les termes de Malraux en 1959, « dans chaque département français diffuseront ce que nous essayons de faire à Paris », afin que « n'importe quel enfant de 16 ans, si pauvre soit-il, puisse avoir un véritable contact (…) avec la gloire de l'esprit de l'humanité ». Le misérabilisme rivalise ici avec le mépris pour la province. Malgré leurs efforts, les institutions culturelles des villes françaises, censées s'ouvrir à la diversité et aux productions locales, restent orientées vers un étalon artistique situé à Paris. Et lorsque les collectivités territoriales développent, depuis les années 2000, leurs propres politiques sur une base plus événementielle pour se rapprocher des populations, le conflit devient ouvert avec les professionnels de la culture.

Aussi, dans le rejet actuel du politique, lisible dans le vote extrémiste ou l'abstention, il y a parmi les classes populaires un sentiment de domination et d'impuissance qui concerne aussi la culture institutionnelle. Le modèle artistique des professionnels impose un usage social dominant de la culture, mais il en existe une infinité d'autres, chaque jour réinventés par chaque groupe social. Il ne s'agit pas de dire que tout se vaut en matière culturelle, mais seulement qu'il existe des pratiques aux logiques différentes. Aussi, s'il convient de continuer à soutenir les formes de la grandeur artistique de demain, peut-être faudrait-il aussi reconnaître et laisser vivre les cultures du quotidien de la majorité des populations.

Notes
Note 01. Voir Léa Garcia, Anne Jonchery, Claire Thoumelin, « Les sorties culturelles des Français », ministère de la Culture, février 2024 Retour au texte
Note 02. Ministre de la Culture de 1959 à 1969 Retour au texte

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Extrait de lagazettedescommunes.com du 21.10.24

A l'occasion de la 16ème Journée du refus de l'échec scolaire, l'Afev publie une enquête sur la lecture chez les jeunes de quartiers populaires

2023-09-28T06:40:09Z

16ème Journée du Refus de l'Échec Scolaire
La 16ème Journée du Refus de l'Échec Scolaire (JRES) : Tous égaux devant la lecture ?, se tiendra le mercredi 27 septembre et rassemblera des acteurs du monde associatif et des responsables institutionnels engagés dans la lutte contre les inégalités éducatives. Cette année, l'Afev mettra l'accent sur une cause primordiale : les inégalités d'accès et de pratiques de la lecture chez les jeunes.

[...] Une enquête pour nourrir les débats

Les échanges seront construits autour des résultats d'une enquête exclusive auprès d'enfants et de jeunes issus des quartiers populaires, mettant en évidence leurs habitudes en matière de lecture. Cette enquête permettra d'analyser les inégalités d'accès à la lecture. Les échanges d'expériences de terrain d'acteurs dans et hors l'école permettront de mettre en lumière des solutions innovantes pour réduire les inégalités d'accès et de pratiques de lecture.

ENQUÊTE
La lecture chez les jeunes des quartiers populaires

Enquête réalisée en juin/juillet 2023 auprès de 532 jeunes des quartiers populaires, ainsi que 105 apprentis solidaires
Passation assurée par l'Afev, traitements et analyse réalisés par TRAJECTOIRES-REFLEX
Juillet 2023

Découvrir les résultats de l'enquête 40 p.)

SOMMAIRE
Introduction .....................................................................................

1. Des jeunes qui aiment lire .............................................
1.1 Un goût affiché pour la lecture.............................................
1.2 Une lecture plaisir............................................................
1.3 Une pratique guidée, notamment par la famille .....................

2. Aimer lire ne veut pas dire prendre le temps de lire .................
2.1 Un temps de lecture restreint et contraint ................................
2.2 Les écrans : entre concurrence et complémentarité................
2.3 Obligation de l'école, temps, argent... des contraintes à la lecture
3. Une pratique de la lecture fortement différenciée suivant les
profils des jeunes

3.1 Une pratique genrée..........................................................
3.2 Un éloignement de la lecture avec l'âge.................................
3.3 Un environnement familial qui influence fortement la pratique ....
3.4 Des difficultés scolaires qui atténuent le goût pour la lecture ......

4. Zoom sur la lecture chez les apprentis solidaires..................

Conclusion
Alors tous égaux face à la lecture ? Pas vraiment chez les jeunes de quartiers populaires : outre l'aspect financier exacerbé au sein de ces quartiers, on retrouve les difficultés « classiques » chez des profils de jeunes éloignés de la lecture.
• Les jeunes issus de familles qui ne lisent peu ou pas sont moins lecteurs : la famille est la première source de conseils pour le choix d'une lecture. 84% des jeunes issus de familles qui lisent souvent aiment lire, contre 65% chez les jeunes de familles qui ne lisent pas. Raconter des histoires avant de dormir, avoir des livres chez soi, sont autant d'éléments qui favorisent naturellement la lecture.
• L'enquête confirme des différences majeures entre les filles et les garçons dans le rapport à la lecture : de la même manière que les autres jeunes à travers l'enquête CNL, les jeunes filles des quartiers populaires apprécient davantage lire : 44% d'entre elles aiment beaucoup lire contre 19% chez les garçons. C'est aux filles qu'on raconte le plus d'histoires avant de dormir, essentiellement racontées par la mère, celle qui conseille également le plus dans les choix de lecture.
• Si on retrouve comme dans l'enquête CNL un décrochage net en termes de lecture dès la 4ème, l'enquête montre que le décrochage est plus fort encore chez les garçons : 28% d'entre eux ne lisent plus du tout dès la 4ème soit près du tiers d'entre eux.
Enfin le rapport à l'école peut complexifier les choses : 4 jeunes de quartier populaire sur 10 lisent parce que l'école les y oblige. Les difficultés scolaires pénalisent également la lecture. 82% des élèves
sans difficultés scolaires aiment lire, contre 44% des élèves en difficulté, quasiment du simple au double.
L'enquête auprès des apprentis solidaires vient renforcer ce dernier constat. Les apprentis solidaires ont eu un parcours souvent conflictuel avec l'école et sont moins nombreux à aimer lire que les plus jeunes interrogés (54% contre 74%). Un tiers d'entre eux ne lisent jamais. On note donc une certaine indifférence pour la lecture.
Les apprentis solidaires se disent pour la majorité à l'aise pour lire et
écrire des textes courts, même si certains se sentent en difficulté sur
ce dernier point.

Extrait de afev.org du 27.09.23

Depuis 2013, l'association Force des mixités organise dans les quartiers le championnat intergénérationnel "La dictée pour tous" avec cette année la finale au Grand Palais (Libération)

2022-07-21T08:42:24Z

« Avec la Dictée pour tous, on veut donner le goût de la lecture et de l'écriture »
Fondateur de l'association Force des mixités, Abdellah Boudour a lancé la première dictée à Argenteuil en 2013. Plus de 80000 personnes ont déjà participé à ce championnat intergénérationnel, en collaboration avec les municipalités, les établissements scolaires et d'autres institutions.
La « Dictée pour tous » rassemble samedi les finalistes de toutes les éditions locales autour d'un texte sur l'histoire (…)

Premier bilan du Pass culture depuis son extension à partir de la 4e

2022-04-28T08:14:07Z

Pass culture : vers un objectif de trois millions de jeunes utilisateurs fin 2022
Seuls 20 % des établissements scolaires ont utilisé la « part collective » de ce dispositif étendu, depuis le 10 janvier, dès la classe de 4e.

[...] 800 euros par classe
Pour bien comprendre le dispositif – largement remanié depuis sa création –, il faut savoir que l'enveloppe de 500 euros offerte aux jeunes pour accéder à des activités et pratiques culturelles de leur choix est désormais distribuée en deux étapes : 200 euros entre 15 et 17 ans (dont 120 euros par élève en « part collective » directement versée aux établissements pour financer des sorties culturelles ou des accueils d'artistes) et 300 euros à 18 ans, à dépenser individuellement suivant ses envies.

Sébastien Cavalier, président de la SAS Pass culture : « La nature de l'utilisation de la “part collective” est très différente de la part individuelle »

La « part collective », qui permet à chaque classe de disposer d'environ 800 euros, se veut « un nouvel outil pour généraliser l'éducation artistique et culturelle (EAC) ». Les professeurs qui ont eu recours depuis quatre mois à cette « part collective » – dont l'utilisation est validée par le chef d'établissement – l'ont employée à 40 % pour un spectacle vivant. Une bonne nouvelle pour le théâtre. Et à 15 % pour une séance de cinéma.

Extrait de lemonde.fr du 27.04.22

Les 1ers enseignements du Pass culture depuis son extension aux collégiens et lycéens (Sénat)

Sébastien Cavalier, président de la SAS (société par action simplifiée, ndlr) pass Culture, était auditionné mardi 26 avril par la commission de la culture, de l'éducation et de la communication du Sénat dans un point d'étape concernant le déploiement du Pass Culture dont le dispositif a été étendu à tous les élèves dès la 4e depuis le mois de janvier 2022.

Son objectif optimal pour l'année en cours est que le Pass culture connaisse 3 millions de jeunes utilisateurs réguliers, mais il souhaiterait surtout que l'application soit, comme pour les grandes plateformes, “bien considérée“ par les jeunes.

Pour toucher au maximum tous les jeunes, est d'abord rappelée l'idée “qui a été lancée par le président de la république“ d'étendre la part collective du Pass Culture pour le rendre accessible dès la 6ème et la 5ème, ce qui serait une “bonne façon de renforcer l'éducation artistique et culturelle“.

L'autre idée émise serait “d'ouvrir la part collective aux jeunes en apprentissage (soit 300 000 jeunes dans la tranche d'âge concernée) en collaboration avec les chambres des métiers , les chambres de commerce, l'IUMM etc..“

Sébastien Cavalier a expliqué que le Pass culture permet aux jeunes “de découvrir progressivement la culture à partir de choix personnels“. Est mise en avant l'idée que le pass culture doit permettre des découvertes, de sortir les jeunes de leur zone (culturelle) de confort, alors qu'il semblerait “que les filles diversifient naturellement beaucoup plus que les garçons“ leurs choix culturels, et que plus les dépenses sont étalées dans le temps, plus elles sont diversifiées.

L'objectif du dispositif consiste donc à “mettre en valeur aux yeux des jeunes le tissu culturel construit au fil des décennies sur le territoire“, considéré comme “un bien public partagé“, un “outil en open source“. Il est donc “important que les collectivités soient complètement partie prenantes du dispositif“. D'ailleurs, “tous les acteurs culturels progressivement rejoignent le pass“, avec 10 % des réservations qui concernent des offres “gratuites“ (comme les musées).

En 2021, le total des dépenses culturelles remboursées par le biais du Pass culture a représenté 101 millions d'euros. Les jeunes de plus de 18 ans ont plébiscité l'achat de livres à 56 %, dont 1/3 de mangas. A noter que 200 000 références différentes de livres ont été achetées avec le pass culture. 17 % dépenses ont été destinées à des séances de cinéma. Est cependant notée “une inflexion de la consommation liée à l'accessibilité des offres“, en raison de la pandémie. Le troisième poste de dépense (12 %) sont les instruments de musique.

1,8 million de jeunes sont désormais inscrits au Pass Culture, dont 750 000 de 15, 16, et 17 ans depuis le début de l'année. Il s'agit donc selon Sébastien Cavalier d'un “nouvel outil de financement de la politique artistique et culturelle“, qui permet à chaque classe de posséder un budget de 800 euros environ, ce qui représente un “effort collectif pour atteindre le 100 % EAC“.

Est indiqué que sont gérés pour le compte des ministères (EN, agriculture, mer, armées) “des enveloppes de crédit allouées à chaque établissement au prorata exact du nombre d'élèves scolarisés“ permettant le financement de sorties culturelles ou d'accueillir au sein de l'établissement des acteurs culturels. Il faut être référencé sur le logiciel Adage pour proposer des offres que les enseignants consultent. 14 000 offres émanant de 1 800 acteurs culturels sont référencées. Le coût moyen d'une sortie est de 380 euros, et 20 % des établissements ont déjà utilisé le Pass culture pour une sortie.

Le président du Pass culture estime malgré tout avoir encore “peu de recul“ sur la partie collective du Pass Culture, mais il souligne que la nature de l'utilisation de la part collective est très différente et se veut complémentaire de la part individuelle. 40 % des dépenses par les classes concernent le spectacle vivant, arrivent ensuite le cinéma puis des pratiques artistiques et visites guidées. Un travail a été entrepris par l'EN pour sensibiliser les recteurs, chefs d'établissements, enseignants.

Le chef établissement valide les demandes de réservation, il doit donc faire la meilleure allocation de ressources possible et la meilleure coordination possible des ressources. L'acteur culturel est remboursé une fois le choix validé et que l'événement s'est tenu.

La question du transport, “énorme barrière à la pratique culturelle“ dans certains territoires ruraux et périurbains (et même urbains) a enfin été évoquée. Une réflexion est en cours afin d'ouvrir en dernier recours la possibilité de financer ces transports à travers pass culture.

Extrait de touteduc.fr du

Les jeunes au musée : des inégalités creusées dès l'enfance (un article du Quotidien de l'Art)

2019-09-18T07:25:19Z

Les jeunes au musée : des inégalités creusées dès l'enfance
Par Marine Vazzoler
Édition N°1789

Goûters d'anniversaire, ateliers en tous genres, jeux en ligne… Les musées français diversifient de plus en plus leurs offres pour attirer enfants et adolescent.e.s. Si les efforts sont indéniables, les inégalités sociales et géographiques persistent.

Emmener les enfants au musée, une perte de temps ? C'est ce qu'affirmait, provocateur, l'artiste britannique Jake Chapman dans un entretien donné en 2014 au journal The Independant. Il serait, selon lui, « arrogant » de la part des parents de penser que leurs bambins puissent comprendre les œuvres de Francis Bacon ou Mark Rothko. Un scénario très proche de celui du jeu « Mission Zigomar », mis en ligne en 2014 par Paris Musées : « Dans ce jeu, le méchant Zigomar a décidé que l'art n'est pas pour les enfants et il dérobe les œuvres à leur regard », explique Philippe Rivière, directeur adjoint au développement des publics et chef du service numérique de Paris Musées. L'histoire est simple : la jeune Gab, son petit frère et un ami, qui ont fui, par ennui, une visite scolaire des catacombes, doivent affronter Zigomar et récupérer les œuvres volées aux musées parisiens. « Ce jeu a eu une bonne réception auprès des 6-13 ans, se réjouit Philippe Rivière. Avec cette opération, Paris Musées voudrait autonomiser les jeunes, développer leur intérêt pour la culture et, pourquoi pas, en faire des futurs visiteurs des musées parisiens. » Mais quel.le.s sont ces enfants et adolescent.e.s qui vont au musée en dehors du temps scolaire, en famille ou avec des ami.e.s ?

La région parisienne et… le reste

S'il est indéniable que les musées ont fait de gros efforts ces dernières années pour fidéliser un public jeune et développer l'offre culturelle sur tout le territoire, certaines zones, urbaines périphériques ou rurales, restent encore éloignées des équipements. Martin a 15 ans et vit à Loctudy, dans le sud du Finistère, avec ses parents et sa petite sœur. Il affirme être allé quelques fois au Musée des Beaux-Arts de Quimper mais jamais à la Fondation Édouard Leclerc de Landerneau, près de Brest, à plus d'une heure de route en voiture. Difficile, dans cette situation, de visiter une exposition sur un coup de tête. La question de la mobilité est de fait centrale dans l'accès démocratique aux équipements culturels et nécessite un travail de fond sur les réseaux de diffusion culturelle itinérants.

Cela, Ingrid Brochard l'a compris depuis plusieurs années. Il y a dix ans, la femme d'affaires a fondé le Musée Mobile (MuMo) en partant d'un constat évident : l'offre culturelle entre les grandes villes et « le reste » est très disparate. Dans un camion imaginé par Matali Crasset, Ingrid Brochard et son équipe parcourent la France à la rencontre des enfants habitant en zone rurale et périurbaine. « Ce n'est absolument pas inné d'aller au musée, analyse-t-elle. Les enfants ont besoin d'y être initié.e.s. » Et les chiffres sont révélateurs : 60 % des enfants qui viennent au MuMo n'ont, avant cela, jamais foulé le sol d'un musée. « Aujourd'hui la culture agit pour une élite, poursuit, agacée, Ingrid Brochard. Les différences de budget sont assez flagrantes : chaque année, le ministère de la Culture dépense 139 euros pour un Francilien contre 15 euros pour celles et ceux vivant dans les autres régions. C'est vraiment scandaleux. » Ainsi, pour coller au mieux aux attentes des plus petit.e.s, Ingrid Brochard organise des réunions avec les FRAC : « À chaque changement de territoire, nous changeons l'exposition que nous imaginons avec le FRAC de la région », explique-t-elle. Chaque année, le parcours du MuMo est décidé à la fois par le FRAC, la DRAC et le ministère de l'Éducation nationale. « Nous travaillons également…
Les jeunes au musée : des inégalités creusées dès l'enfance

Retrouvez cet article dans l'édition N°1789 du 13 septembre 2019
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Extrait de lequotidiendelart.com du 12.09.19

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Au Québec, une démarche musicosociale des "Jeunes musiciens du monde" en lien avec le Ctreq avec des rencontres inter école (les Harmonisateurs) et des rencontres d'équipe-école (les JaMMs pédagogiques)

2019-05-09T05:09:57Z

Jeunes musiciens du monde : la collaboration pour s'harmoniser et s'améliorer encore et encore !

Comment améliorer de façon continue nos façons de faire ? Pour les membres des équipes-écoles de Jeunes musiciens du monde, la clé était de miser sur la collaboration. Depuis septembre 2018, ils travaillent à renforcer cette collaboration afin qu'elle devienne un véritable levier pour l'apprentissage de tous et pour le développement personnel des élèves qui fréquentent l'organisme.

Le travail collaboratif à Jeunes musiciens du monde

La directrice de la pédagogie musicosociale et les membres des équipes-écoles de Jeunes musiciens du monde, en collaboration avec le CTREQ, ont développé le Cadre de référence de l'approche musicosociale JMM. Ce cadre de référence présente les valeurs de l'organisme, ses objectifs ainsi que le modèle d'accompagnement privilégié pour aider tous les élèves à développer leur plein potentiel. L'objectif de ce cadre de référence : favoriser la qualité, la cohérence et l'efficacité des actions de Jeunes musiciens du monde.

L'équipe de Jeunes musiciens du monde travaille actuellement avec le CTREQ pour accompagner les professeurs, les intervenants et la direction de ses écoles afin qu'ils renforcent ensemble leur capacité à déployer l'approche musicosociale de façon optimale. Pour y parvenir, les membres des équipes-écoles misent sur une collaboration systématique. Depuis septembre dernier, plusieurs rencontres sont organisées afin qu'ils puissent :

• se donner un langage et des objectifs communs ;
• harmoniser leurs façons de faire ;
• partager des stratégies ;
• créer des activités d'apprentissage ;
• développer des outils de suivi des élèves.

Tous les membres des équipes-écoles mettent à profit leur créativité, apprennent les uns des autres et développent une véritable expertise collective qu'ils peuvent mettre au profit des jeunes. La structure de collaboration établie par Jeunes musiciens du monde comprend deux types de rencontres d'équipe formelles : les Harmonisateurs et les JaMMs pédagogiques.

Les Harmonisateurs : des rencontres inter écoles

Les Harmonisateurs visent principalement à assurer la cohérence des actions au sein de l'organisme. Lors de ces rencontres, la direction et les intervenants musicosociaux des écoles de Québec, Montréal, Sherbrooke et Val-d'Or travaillent ensemble afin de renforcer leur leadership et leur capacité à soutenir les professeurs. Ils échangent à propos de la progression de chaque équipe-école vers l'atteinte des objectifs fixés et ils réfléchissent ensemble à des pistes d'action pour faire avancer les choses. Les directions et les intervenants s'entraident, établissent des priorités communes et recherchent des solutions pour des situations qui concernent toutes les équipes-écoles. Il s'agit d'un bel exemple de collaboration qui permet à l'organisme de bonifier ses actions en plus d'en assurer la cohérence.

Les JaMMs pédagogiques : des rencontres d'équipe-école

Organisés lors des Harmonisateurs en collaboration avec la directrice de la pédagogie musicosociale, les JaMMs pédagogiques réunissent les professeurs, les intervenants musicosociaux et la direction de chaque école de Jeunes musiciens du monde. Ces rencontres portent à la fois sur les pratiques collaboratives et sur l'accompagnement fourni aux élèves par les professeurs et les intervenants musicosociaux. Les membres de l'équipe-école discutent de leur façon de collaborer, des rôles et des responsabilités de chacun et des aspects du travail des uns qui sont liés à ceux des autres. Ils partagent des idées pour améliorer leurs interventions, ils créent des outils pédagogiques et ils recherchent des solutions pour faire face aux difficultés rencontrées avec certains jeunes. Les JaMMs pédagogiques tentent de répondre à une question fondamentale : Que ferons-nous pour aider les élèves à développer leur plein potentiel dans un contexte d'apprentissage musical ?

Déjà, la collaboration à Jeunes musiciens du monde porte fruit et les membres des équipes-écoles sont heureux des progrès accomplis.

Le travail d'équipe nous rend plus efficaces et il constitue une importante source d'inspiration et d'épanouissement professionnel. – Un membre d'une équipe-école

L'expertise collective développée au sein de l'organisme aura certainement un impact positif sur le développement personnel des jeunes qui fréquentent l'organisme. Un processus à suivre de près !

Extrait de ctreq.qc.ca du 10.04.19